quinta-feira, março 26, 2026
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Underground Blues Jam

A tradicional Underground Blues Jam, criada pelo músico e produtor Eduardo Sanna, está comemorando uma década de sucesso em grande estilo. Desde dezembro de 2024, o evento ganhou um novo lar no Underground Black Pub, um dos principais redutos da cena rock e blues de Belo Horizonte.

Reconhecida como referência para músicos e amantes do gênero, a Jam conta com o apoio da Rota do Blues e da Marques Produções, comandada pelo guitarrista e produtor cultural Bruno Marques. O evento acontece uma vez por mês e atrai desde veteranos até novos talentos que desejam vivenciar a autenticidade do Blues.

A próxima edição será nesta quinta-feira, dia 22 de maio, com uma noite especial que promete agitar o público. Os convidados da vez são dois grandes nomes da cena local:
• Auder Junior, guitarrista e líder da banda Audergang, também conhecido por suas apresentações com a poderosa Led III.
• Khadu Capanema, um dos vocais mais marcantes de BH, é vocalista e baixista das bandas Led III e Cartoon, presença constante nos maiores palcos da capital.

Ambos se juntam à banda anfitriã Little Butter, que conduz a jam e dá espaço para outros músicos convidados subirem ao palco em participações espontâneas.
Mais do que um show, a Underground Blues Jam é um verdadeiro ponto de encontro para quem respira música. Um espaço de troca, celebração e criação, onde novas bandas nascem e parcerias se fortalecem ao som envolvente do Blues.

O Underground Black Pub completa a experiência com seu ambiente temático — inspirado no universo Rock, Blues, Hot Rod e Pin-Up — e um cardápio variado, que inclui comida de boteco, churrasco e promoções de bebidas.

Underground Blues Jam
Little Butter, Auder Jr. e Khadu Capanema
22 de maio (Quinta-feira)
Abertura da casa às 19h30 | Início da Jam às 20h30
Underground Black Pub – Av. Itaú, 540 – Dom Cabral
Entrada gratuita (não é necessário retirar ingresso)
Acesse: @undergroundblackpub

“Que o Blues é o pai do Rock, todo mundo sabe!”
Venha sentir essa conexão de perto e mergulhar na alma do Blues em uma experiência única.

Exposição com artistas das APAEs de Minas encerra temporada neste sábado, no RJ

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Após seis meses de exibição no Vale do Cuiabá, em Petrópolis (RJ), a exposição “Ateliê Arte Lavrinha” se despede da galeria da Estação Jaqueira neste sábado, 24 de maio, das 15h às 18h, com a presença de artistas, curadores e convidados. A ocasião marca o encerramento de um projeto que trouxe ao público da região e de outras cidades um conjunto expressivo de obras produzidas por cinco artistas com deficiência – Francisco Laurentino da Cunha (Catita), Ivanir de Carvalho Silva, Maria Aparecida da Silva (Cida), Rosineia da Silva e Luciano Amaral Capistrano – integrantes do ateliê homônimo localizado na Serra da Mantiqueira, em Minas Gerais, com vínculos com APAEs da região.

Com curadoria de Nietta Monte, Carlos Feijó e Deni Cláudio de Carvalho, a mostra propôs ao longo de sua permanência diversas reflexões sobre os limites e alcances da arte contemporânea, especialmente no que diz respeito à visibilidade de artistas com deficiência nos circuitos expositivos. “Nosso papel curatorial foi o de oferecer escuta, afeto e espaço. Deixar que as obras falassem por si – e elas falam alto, com beleza e potência”, afirma Nietta Monte.

Indicada ao Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Artes Visuais, a exposição apresenta uma produção marcada pela liberdade formal. “Estar diante da produção do Arte Lavrinha é se reconectar com o essencial da arte contemporânea: o gesto livre, a experimentação, o prazer de criar sem amarras”, comenta Carlos Feijó.

Dividida em dois núcleos, a exposição percorre suportes variados – pinturas, desenhos, recipientes de vidro, máscaras em papietagem e esculturas em cabaças – articulando temas como paisagem, tempo, espiritualidade e as relações entre o humano e o natural. Assim, o percurso expositivo se desdobra em poéticas que nascem da experiência direta com o território e com os materiais disponíveis, como argilas, vidros reciclados e outros elementos.

Para Deni Cláudio, artista-educador do ateliê homônimo, a mostra reafirma o vínculo entre arte, território e individualidade. “Essa exposição foi uma extensão do que vivemos cotidianamente na Mantiqueira: um fazer artístico com respeito à diversidade e à singularidade de cada participante.”

Durante a finissage, com entrada gratuita, a Estação Jaqueira receberá os artistas participantes para um momento de troca com o público. A programação inclui uma oficina conduzida por Deni Cláudio, com a presença de Leandro Kronenberger, à frente da Secretaria da Pessoa com Deficiência e da Secretaria de Esportes e Lazer, e de um grupo de pessoas com deficiência convidadas.

Ao longo da tarde, o público poderá assistir também a dois vídeos produzidos especialmente para a ocasião, que documentam os bastidores do ateliê e o percurso formativo dos artistas.

Mais sobre os curadores da exposição

Nietta Lindenberg do Monte é carioca, idealizadora da Estação Jaqueira, professora de língua portuguesa e literatura e Mestra em Educação. Durante décadas, coordenou o programa “Uma experiência de Autoria”, voltado à formação de professores indígenas no Acre, organizando publicações em línguas indígenas e em português. Participou da formulação da política nacional de educação escolar indígena, junto ao Ministério da Educação, nos anos 1990. Atua em projetos de formação em diversas regiões do Brasil, com artigos e livros publicados no país e no exterior.

Carlos Feijó, também carioca, é artista plástico, curador e coordenador artístico da Estação. Autor do livro “Artesãos da Sapucaí”, já expôs no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no exterior. Com forte atuação no carnaval e nas artes visuais, acompanha de perto o desenvolvimento dos cursos e das práticas formativas da Escola Galpão, iniciativa da Estação Jaqueira.

Deni Cláudio é libertense, artista-educador no Ateliê Arte Lavrinha, em Minas Gerais, com trajetória dedicada ao desenvolvimento de práticas artísticas acessíveis e inclusivas. Sua atuação é marcada pela integração entre arte, educação e território, promovendo o protagonismo de pessoas com deficiência em processos de criação e expressão artística.

Serviço – Finissage da exposição “Ateliê Arte Lavrinha”
Data: 24 de maio (sábado)
Horário: 15h às 18h
Local: Estação Jaqueira – Estrada Ministro Salgado Filho, 2781, Vale do Cuiabá, Petrópolis
Mais informações e confirmação de presença: WhatsApp (21) 97205-2041 | Instagram: @estacaojaqueira2020
Entrada gratuita

BeFly Hall oferece experiências memoráveis em eventos infantis na capital

Com infraestrutura de ponta, segurança e adaptações no espaço físico, espaço tem se destacado ao receber grandes eventos para todas as idades

O BeFly Hall, localizado em Belo Horizonte, tem se destacado como um dos principais pontos de lazer infantil na cidade, oferecendo uma programação diversificada de eventos para toda a família. Somente no ano passado, a casa de shows recebeu dezenas atrações voltadas a esse público como, por exemplo, os fenômenos nacionais Lucas Netto, Turma do Problems e Natan Por Aí – que levaram milhares de pequenos às agendas lotadas.

Com foco em entretenimento para todas as idades, a casa de shows tem atraído crianças e pais nos espetáculos, que encantam pela organização e cuidado nos detalhes. Felipe Assis Mariano de Castro, Gerente Geral do BeFly Hall, celebra o impacto positivo dessas iniciativas. “É uma alegria enorme receber as crianças e seus familiares em nosso espaço. Cada evento é uma oportunidade de criar lembranças afetivas inesquecíveis, reforçando laços e tornando o BeFly Hall parte dessas experiências especiais”, destaca.

A infraestrutura do local foi projetada para garantir o máximo de conforto e segurança. Com climatização em todas as áreas, elevadores, banheiros modernos e um espaço dedicado à alimentação, o BeFly Hall se preocupa em oferecer uma experiência prática e agradável para os visitantes. Além disso, o espaço conta com enfermaria e equipe de segurança treinada, transmitindo tranquilidade aos pais durante as agendas.

O BeFly Hall também se destaca pela inclusão, com adaptações que garantem acessibilidade plena para pessoas com mobilidade reduzida e atendimento especializado para quem possui necessidades específicas. Théo Carvalho, 9 anos, é um desses exemplos:

“O Théo é uma criança cadeirante que frequentemente vai a espetáculos infantis no BeFly Hall. Aqui, ele sempre encontra uma equipe atenciosa: da recepção à pista somos guiados com toda gentileza e respeito à prioridade, que pessoas com deficiência devem ter. Ele se diverte muito. Ter elevadores funcionando, espaço na frente do palco reservado e pisos planos é um conforto para quem tem mobilidade reduzida”, destaca Larissa Ribeiro, mãe do pequeno.

Dessa forma, a casa se posiciona como referência em eventos familiares, combinando entretenimento, estrutura de qualidade e um ambiente acolhedor para todas as idades. “A nossa estrutura é pensada para todos os públicos, de forma que é possível formatar experiências condizentes com as demandas, tanto das atrações quanto de quem frequenta. Independente da faixa etária, é sempre um prazer criar conexões e receber nossas atrações com todo o conforto que o público merece”, conclui o gerente.

 

Bloco do Seo Chico realiza edição junina com show inédito de DJ Dolores em Uberlândia

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Evento gratuito acontece no dia 15 de junho, na Granja Marileusa, e une tradição nordestina, música de qualidade e acesso à cultura para todos os públicos

O Bloco do Seo Chico, um dos grandes destaques do Carnaval de rua em Uberlândia, promove no próximo dia 15 de junho (sábado) o Arraiá do Seo Chico, uma edição especial junina que promete celebrar a cultura brasileira em grande estilo. O evento gratuito será realizado das 16h às 22h, na Granja Marileusa, reunindo atrações musicais de destaque, atividades culturais e um público diverso e qualificado.

Este projeto conta com o patrocínio da CEMIG, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Uma realização do Bloco do Seo Chico e Governo de Minas Gerais – Governo diferente, Estado Eficiente.

A grande novidade deste ano é a presença inédita do DJ Dolores (PE), um dos nomes mais influentes da música brasileira contemporânea e um dos criadores do movimento Manguebeat, que revolucionou a cena cultural do Nordeste nos anos 1990. Em sua primeira apresentação em Uberlândia, o artista traz sua fusão única de ritmos regionais com música eletrônica, prometendo uma experiência sonora inesquecível.

Além de DJ Dolores, o Arraiá do Seo Chico contará com apresentações do grupo de pagode Sambarylove, que traz ao palco uma performance vibrante e cheia de suingue, com repertório autoral e releituras de clássicos do samba e pagode. O evento terá ainda a discotecagem contagiante do DJ Bruno Caveira (GO) e uma formação especial do Bloco do Seo Chico, que apresentará um repertório com releituras juninas autorais, além de participações de convidados.

Na sexta-feira anterior ao evento, dia 13 de junho, haverá ainda uma oficina gratuita de percussão com os músicos Jack Will e Manoel Moura. A oficina faz parte do projeto “A Bateria do Bloco do Seo Chico Mandou Me Chamar”, projeto iniciado este ano com o objetivo de fortalecer a cultura do Carnaval de rua em Uberlândia, promovendo oficinas de formação para novos ritmistas, ensaios abertos e apresentações ao longo do ano. Com ações que vão além do período carnavalesco, o projeto visa criar uma conexão contínua com a comunidade, democratizando o acesso à cultura e incentivando a inclusão social. Todas as atividades deste projeto são gratuitas e abertas para pessoas de todas as idades.

Músicos ministrantes da oficina

Jack Will é um músico brasileiro, uberlandense com fortes raízes afro-mineiras. Baterista e percussionista formado pelo curso de música da UFU, atua profissionalmente há 19 anos em shows, gravações, aulas e curadorias artísticas. Já foi apresentado em diversos estados do Brasil e também em países da Europa. Em 2022, lançou seu primeiro álbum autoral, celebrando a arte da música instrumental. Foi premiado como melhor instrumentista no 22° Prêmio BDMG Instrumental, realizado em maio de 2023.

Manoel Moura é um músico talentoso e versátil, com formação em Música pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e pós-graduação em Musicoterapia. Com experiência como músico da Banda Municipal de Uberlândia e diretor do Bloco de Percussão “Bloco do Meu TIO”, ele domina a percussão, performance musical e direção de grupos. Além disso, Manoel atua como performer em eventos noturnos e possui trabalhos gravados, como CDs e DVDs, destacando-se em projetos culturais e festivais.

Uma história de resistência e alegria

Criado como uma iniciativa cultural independente, o Bloco do Seo Chico surgiu com a proposta de movimentar o carnaval de rua de Uberlândia com qualidade artística, acesso gratuito e valorização das tradições brasileiras. Em 2025, o bloco consolidou-se como um dos maiores da cidade, reunindo mais de 8 mil pessoas em uma edição marcada por organização, segurança e diversidade.

O projeto leva o nome “Seo Chico” como uma homenagem à figura do brasileiro comum – festeiro, trabalhador e apaixonado por música. Desde sua fundação, o bloco atua com uma proposta democrática, acessível e inclusiva, unindo ritmos afro-brasileiros, samba, maracatu, axé e agora também sonoridades nordestinas com pegada junina.

O Arraiá do Seo Chico é mais um desdobramento dessa trajetória, unindo o espírito dos festejos populares à sofisticação artística de nomes como DJ Dolores. O evento conta com apoio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e reforça a importância de iniciativas culturais como ferramentas de transformação social e visibilidade para marcas que compartilham desses valores.

Cemig: a energia da cultura

A Cemig é a maior incentivadora de cultura em Minas Gerais e uma das maiores do país. Ao longo de sua história, a empresa reforça o seu compromisso em apoiar as expressões artísticas existentes no estado, de maneira a abraçar a cultura do estado em toda a sua diversidade. Além de fortalecer e potencializar as diferentes formas de produção artística, a Cemig se apresenta, também, como uma das grandes responsáveis por atuar na preservação do patrimônio material e imaterial, da memória e da identidade do povo minero.

Os projetos patrocinados pela companhia, por meio de Lei Estadual e/ou Federal de Incentivo à Cultura, têm por objetivo beneficiar o maior número de pessoas, nas diferentes regiões do estado, promovendo a democratização do acesso às práticas artísticas. Assim, investir, incentivar e impulsionar o crescimento do setor cultural em Minas Gerais reflete o posicionamento da Cemig em transformar vidas com a sua energia.

Peça ‘Nunca desista de seus sonhos’, baseada na obra de Augusto Cury, retorna ao Teatro do Centro Cultural Unimed- BH Minas neste sábado

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Em seu quarto ano em turnê pelo Brasil, Maximiliana Reis e Nizo Neto protagonizam a história. A direção é de Rogério Fabiano.

O espetáculo “Nunca desista dos seus sonhos” do escritor Augusto Cury será apresentado no dia 24 de maio (sábado) no Centro Cultural Unimed BH Minas, os ingressos estão sendo vendidos através do site Sympla.
“Vale a pena viver a vida, mesmo quando o mundo parece ruir aos nossos pés. Para isso, devemos usar nossos sonhos para temperar a existência, nossas dores para nos construir e não para nos destruir”. Esse pensamento de Augusto Cury, médico psiquiatra e considerado o autor mais lido da década, nos dá apenas um aperitivo do que o público pode esperar ao assistir à comédia reflexiva “Nunca desista de seus sonhos”. A peça, baseada no livro homônimo de Cury, propõe ao público uma viagem de autoconhecimento, reflexão sobre a sua própria vida e sobre a necessidade de uma orientação psicológica diante de problemas autossabotadores, além do entendimento de seus sonhos como objetivos a serem buscados em qualquer tempo, mas de forma alegre e divertida.

No palco, os protagonistas Maximiliana Reis e Nizo Neto experimentam uma verdadeira salada de emoções, indo do riso à angústia, passeando por mensagens de resiliência, motivacionais e de muita esperança. Em busca da felicidade, mesmo quando tudo parece dar errado. “Devemos gritar em silêncio que os melhores dias estão por vir, enfrentar os períodos mais tristes da vida não como pontos finais, mas como vírgulas para continuar a escrever nossa trajetória”, completa Cury, que adaptou o texto para a linguagem do teatro, ao lado de Ingrid Zavarezzi. A direção é assinada por Rogério Fabiano.

A trama tem como ponto de partida a psicóloga Carol, de 60 anos, adepta da metodologia do Dr. Cury, que tem sucesso com seus pacientes, mas mal consegue administrar a sua vida, que é uma verdadeira comédia dramática romântica. Em cena, a mulher seduzida por um homem mais jovem; a típica adolescente, da geração Z, que acha a mãe “sem noção”, pegando no seu pé; o empresário engraçado, que se acha um azarado nos negócios; a correria doméstica do dia a dia de uma mãe separada; a senhora que faz tudo de sua vida um drama, mas, na verdade, são questões solucionáveis e que levam o público à gargalhada; entre outros tipos engraçados que fazem humor da tragédia. A história ainda mistura ficção com situações reais. Passagens de vida do próprio Cury, de Abraham Lincoln, Martin Luther King e Jesus Cristo ilustram a produção. Como, por exemplo, numa cena em que o Dr. Augusto Cury (vivido por Nizo Neto) conversa com o neto.

“É uma obra que fala sobre a importância de sonhar com disciplina, tomar as rédeas da vida, entender que nosso universo pessoal não é uma ilha e que isso vale para todas as gerações. Grandes figuras da história da humanidade vivenciaram as mesmas dúvidas e problemas que nós, hoje, vivenciamos, e nossos personagens também”, detalha a autora e roteirista Ingrid, que, em 25 anos de carreira, coleciona trabalhos na TV, no teatro e na web. Entre os destaques: escreveu o seriado “Beijo me liga” para o Multishow (vencedor do prêmio Converge Mobile Marketing); foi autora de “Malhação conectados (Globo); e para a web, escreveu para o canal de humor teenager “Planeta das gêmeas”, com milhões de visualizações. Ela ainda recebeu o prêmio Profissão Entretenimento IATEC/ SENAC/ TV Globo na categoria Roteiro.

Sobre os atores e a palavra do diretor
Para Maximiliana Reis, muitas mulheres irão se identificar de imediato com a sua personagem. “Carol é o espelho de muitas mulheres guerreiras no Brasil e no mundo, que sofrem as pressões dos altos e baixos da vida. Mas não perde a esperança de virar o jogo”, avalia a atriz, que comemora 40 anos de carreira: “É uma honra fazer parte dessa equipe talentosa. E está sendo um sonho realizado encenar uma obra de Augusto Cury”.

Maximiliana conta como o texto toca em cheio a plateia. “O motivo que aceitei interpretar Carol foi a identificação com a temática a ser abordada e como gostaria de ajudar tantas pessoas com essa terapia no teatro. O público vai se identificando em cada cena e a cada personagem. Ao final de cada sessão, muitas mulheres se aproximam, emocionadas, querendo expressar o quanto foi valioso assistir ao espetáculo naquele momento. É um prazer enorme ter essa recompensa imediata”, vibra ela, que já fez trabalhos no teatro e na TV: foi atriz e produtora do sucesso “Os monólogos da vagina”, que ficou 20 anos em cartaz, e de “Querido Mundo”. Na telinha, atuou nas novelas “Chiquititas (SBT, 2013) e “Cúmplices de um resgate” (SBT, 2015).

Em turnê pelo Brasil afora com o espetáculo, Nizo Neto tem recebido um retorno positivo das pessoas, tanto pelas redes quanto ao vivo, no fim das sessões. A plateia se vê em seu personagem Breno. Aliás, o próprio se identifica. “É aquele cara que passa por muitas coisas que muitas pessoas passam, né? Que é o problema da autoestima. E os altos e baixos da vida que nos surpreendem. Um cara que se preparou, estudou e que, agora, está fazendo o que não gosta, tendo que morar onde não quer, porque a vida colocou ele nessa situação. De uma certa forma, eu me identifico com ele, porque, como falei, a vida é cheia de altos e baixos, ainda mais para nós, artistas. É a dificuldade de você dar a volta por cima, encarar o que está passando e pedir ajuda, nesse caso, terapia. Eu faço terapia há muitos anos e ajuda demais, demais”, revela.

Em cena, Nizo ainda personifica o escritor Augusto Cury. Momento em que tem a oportunidade de mostrar um outro lado como ator. “Interpretar o Cury é um privilégio. Ele é incrível. Ainda mais porque eu estou muito acostumado a fazer comédia, né? E esse personagem é um personagem sério. O Breno, por exemplo, tem uma pegada mais cômica e tal, mas esse é um personagem sério, que mostra um lado diferente meu como ator”, vibra ele, que é comediante, escritor, palestrante, diretor e dublador. É conhecido por suas atuações em novelas, como em “A próxima vítima” (1995) e “O Cravo e a Rosa” (2000) – ambas na Globo – e programas de humor, como o Seu Ptolomeu da “Escolinha do Professor Raimundo” (Globo). Já dublou inúmeros filmes, desenhos e séries, entre eles o sucesso “Cobra Kai” (Netflix), onde empresta a sua voz ao ator Ralph Macchio, protagonista. Neto comanda o podcast Nizológico.

Em seu quarto ano em turnê pelo Brasil, a peça tem emocionado as plateias por onde passa. “A peça tem comédia; tem uma parte emocional; fala sobre sonhos; e motiva o espectador a não desistir dos seus sonhos, das suas ambições e dos seus sentimentos. As personagens estão lutando em busca de sua felicidade. O espetáculo, que navega por toda as idades, é inspirado na força de vontade que move o ser humano, e é isso que a gente quer passar para o público: motivá-lo a não desistir e, pelo o que a gente vê da reação, a gente está conseguindo isso”, conta o diretor Rogério Fabiano. Com mais de 40 anos de carreira, Fabiano destaca os seus últimos trabalhos: na TV, atuou nas novelas “Os Mutantes” (2009) e “Prova de amor” (2006), ambas da Record; e no teatro, estrela a peça “Allan Kardec”, há mais de dez anos em turnê pelo Brasil; atua na comédia “Sorria! Você está no além” e assina a direção de “O futuro da humanidade”. E ainda dirige o show da cantora Gina Garcia, mãe de Gloria Groove, “Gina canta Gal”, em homenagem à saudosa Gal Costa.

Também no elenco: Marília Machado e Murilo Cunha. Cada um interpreta mais de um papel, transitando por gerações diferentes. Marília vive Vânia, Amélia e Tatiana, personagens que abordam temas, como a maternidade; o racismo; a depressão aos 80 anos; e a rebeldia e dependência das redes sociais na adolescência. E Murilo dá vida a Mateus e Guto, de 32 anos e 12, papéis ricos de questionamentos sobre a vida e o futuro e o atraente mundo dos negócios online.

Marília atuou nos espetáculos infantis “ Os três Porquinhos” e “Já Elvis” com a Trupe Pé de Histórias, e está em circulação com “Além do Arco Iris” e ” Roupinhas para o vento Tino” do Grupo Pé de Brincadeira. Entre seus trabalhos para o público adulto participou de “A Casa de Bernarda Alba” – direção de Fernando Pivotto, “A Morte de Ivan – Uma História ao Pé da Cova” texto e direção de Claudia Schapira, “Nossa Senhora das Nuvens” direção de Erika Coracini, e “O Parturião”, de com direção de Simoni Boer, entre outros.

Já Murilo Cunha apresentou o Top Game (Band, Gazeta, Rede TV e afiliadas do SBT e Record). E participou de “Cantando na chuva”, “Alguém pra chamar de seu”, “Segunda okê”, entre outras peças.
Como nasceu a adaptação do livro para o teatro:
Essa é a terceira obra de Augusto Cury adaptada para o teatro. O livro best-seller “O Vendedor de Sonhos” foi o primeiro a ser transformado para a linguagem teatral. A ideia nasceu durante a realização das palestras do Dr. Augusto Cury, pela Applaus, com direção de Luciano Cardoso, com 33 anos de expertise no cenário musical e das artes. Depois, foi a vez de “O Homem mais inteligente da história” (o romance mais vendido de Cury, na última década). Depois, “Nunca desista dos seus sonhos” e, por último, “O futuro da humanidade”. As quatro montagens estão em turnê pelo Brasil, simultaneamente.

“Cada obra aborda um tema diferente e ‘Nunca desista de seus sonhos’ fala sobre sonhos e resiliências. É uma comédia, é uma obra altamente emocional, é inspiradora e profunda em seus conteúdos e mensagens sobre a importância de sonharmos, da resiliência em nossas vidas. É recheada de personagens que abordam questões que todos passamos em nosso cotidiano. Impossível não nos identificarmos, e não rirmos e nos emocionarmos muito com as situações. Augusto Cury é um mestre da gestão da emoção, e estamos precisando cada vez mais em uma sociedade estressada e acelerada. ‘Você sonha ou apenas deseja?’. Qual a diferença entre sonho e desejo? Desejo morre na rotina de segunda-feira. O sonho é quando se transforma num objetivo de vida”, frisa Luciano.

Serviço:
Peça ‘Nunca desista de seus sonhos’, baseada na obra de Augusto Cury, considerado o autor mais lido da década retorna ao Teatro do Centro Cultural Unimed- BH Minas
Data: 24 de maio de 2025
Horários: sábado às 20h
Local: Centro Cultural Unimed BH Minas
Endereço: R. da Bahia,2244, Belo Horizonte
Ingressos: SYMPLA
PLATEIA 1: INTEIRA R$ 140,00/MEIA ENTRADA R$ 70,00/INTEIRA SÓCIO R$ 119,00
MEIA ENTRADA SÓCIO R$ 59,50/INTEIRA UNIMED R$ 119,00/MEIA ENTRADA UNIMED R$ 59,50/ SOLIDÁRIO R$ 112,00

PLATEIA 2: INTEIRA R$ 120,00/MEIA ENTRADA R$ 60,00/INTEIRA SÓCIO R$ 102,00
MEIA ENTRADA SÓCIO R$ 51,00/INTEIRA UNIMED R$ 102,00/MEIA ENTRADA UNIMED R$ 51,00/SOLIDÁRIO R$ 96,00
Vendas no site : SYMPLA.
Classificação: 12 ANOS

Feira multissetorial: maior evento de negócios do médio Piracicaba acontece de 22 a 24/05 em Santa Bárbara/MG

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Evento faz parte da programação da Semana do Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais e receberá cerca de 95 empresas e instituições

De 22 a 24 de maio, Santa Bárbara/MG se transforma na cidade dos negócios: é a 26ª edição da Feira Multissetorial, maior evento da área e de relacionamento empresarial do Médio Piracicaba, promovido pela Acisb e CDL– Associação Comercial e Câmara de Dirigentes Lojistas de Santa Bárbara. A ideia é proporcionar aos diversos setores econômicos da região a oportunidade de impulsionar sua marca, ofertar seus produtos e serviços, ampliar sua rede de relacionamento, entre outros.

“O evento foi concebido com o propósito de estabelecer um ambiente propício para o networking empresarial, permitindo aos visitantes e expositores concretizar vendas, fechar negócios e ficar por dentro das últimas novidades em diversos setores”, explica o presidente da Acisb/CDL, Antônio Melo.

Ao todo, serão 95 empresas, aproximadamente, de segmentos variados como agências de viagens, veículos, agronegócios, alimentos, autopeças, cervejarias, cooperativa de crédito, distribuidoras, eventos e esportes, turismo, imobiliárias, indústrias, serviço ambiental, transportadoras, gastronomia, entre outros. Também contará com empresas do segmento da mineração, como Vale, GSM Mineração, J.Mendes, entre outras. Em todas as edições, já recebeu mais de 900 empresas expositoras.

Essas empresas vêm de cidades como Belo Horizonte, João Monlevade, Itabira, Barão de Cocais, Catas Altas, Contagem, Itabirito, Mariana, Rio Piracicaba, São Gonçalo do Rio Abaixo, Dom Silvério, Ibirité, Itaúna, Ouro Branco, Santa Luzia, entre outras, além, é claro, de Santa Bárbara, com uma expectativa de público de cerca de 9 mil pessoas. Uma série de atividades serão oferecidas, como apresentações culturais, artísticas, palestras e rodadas de negócios, todas com o intuito de proporcionar uma experiência única aos participantes.

A 26ª edição da Feira Multissetorial de Santa Bárbara busca impulsionar os resultados dos expositores e proporcionar uma experiência enriquecedora para os visitantes. Além disso, destacar a vocação mineradora e o potencial turístico da região, fortalecendo assim a diversificação econômica e o desenvolvimento territorial.

Criada em 1997, a Feira é um verdadeiro sucesso, atraindo um público significativo e oferecendo amplas oportunidades desde suas primeiras edições. A entrada é gratuita, mas é preciso fazer a inscrição pelo site da Feira Multissetorial, pelo link.

Semana de Desenvolvimento ___________________
Santa Bárbara vai contar com um diferencial: o apoio da Semana de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais (SDE Minas), uma iniciativa estratégica do Governo de Minas, por meio da Codemge, em parceria com a ADESIAP MINAS, uma das maiores ferramentas de fomento ao empreendedorismo, inovação e integração regional no estado. Em 2024 já passou por 12 municípios, reunindo mais de 99 mil visitantes, qualificando 5 mil pessoas e gerando R$186 milhões em impacto econômico.

Sob o conceito “Trem do Desenvolvimento”, a SDE Minas simboliza uma locomotiva que leva capacitação, negócios e políticas públicas a cada região, com vagões representando soluções e trilhos refletindo as parcerias que sustentam o projeto. Guiada pelos valores do SERVIR (Sinergia, Ética, Respeito, Verdade, Inovação e Relacionamento), a iniciativa promove redes colaborativas, associativismo, apoiando, de forma subsidiária, eventos setoriais e multissetoriais já existentes, potencializando e ampliando oportunidades para empresários e sociedade.

Lucas Pitta, diretor da Codemge, destaca: “A SDE Minas potencializa o associativismo e facilita o acesso a políticas públicas, crédito e capacitação. Queremos expandi-la de forma sustentável, tornando-a modelo para o Brasil.” Denis Donato, da ADESIAP MINAS, complementa: “O projeto integra Estado, municípios e iniciativa privada para desenvolver os territórios. Seu crescimento, de 12 para 23 cidades, comprova seu impacto.”

Atrações culturais __________________
Além de negócios, a Feira Multissetorial também envolve música e gastronomia, com várias opções de alimentação. A programação musical vai contar com shows das bandas Vibes (22/05) e Rock Bar (23/05). No sábado (24/05), se apresentam o músico Tupete, o grupo das lavadeiras de São Gonçalo e a banda JuCafé.

Serviço _________________________
26ª edição da Feira Multissetorial
Data: 22 a 24 de maio de 2025
Local: Parque de Exposições Adilson Melo
Av. Juscelino Kubitscheck, 85 – Santa Bárbara/MG
Entrada gratuita
Com inscrição feita pelo link da Feira Multissetorial

Di Ferrero é confirmado no Festival Timbre 2025 com show que une nova fase solo e clássicos do NX Zero

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Cantor se junta a Samuel Rosa, Duda Beat, CPM 22, BK’ e FBC no line-up que celebra diversidade sonora e gerações da música brasileira

O line-up do Festival Timbre 2025 segue ganhando potência e diversidade com o anúncio de mais uma grande atração: Di Ferrero, conhecido por ter sido vocalista da banda NX Zero e atualmente em carreira solo, é presença confirmada na edição deste ano, que acontece nos dias 9 e 10 de agosto, em Uberlândia (MG). O cantor se junta a nomes já revelados como Samuel Rosa, Duda Beat, CPM 22, BK’ e FBC, em uma edição que promete ser histórica.

Após encerrar a bem-sucedida turnê “Outra Dose Tour” com show esgotado em São Paulo no último sábado (17), Di Ferrero prepara um novo momento em sua trajetória solo e deve levar ao palco do Timbre uma apresentação que mescla os maiores sucessos do NX Zero com canções do álbum “:( Uma Bad Uma Farra :)” e do novo EP “7”. Hits como “Razões e Emoções”, “Só Rezo”, “Cedo ou Tarde”, além das faixas “Aonde é o Céu”, “Intensamente”, “Um Brinde” e o lançamento “Aonde Quer Que Eu Vá” devem integrar o repertório do show.

Acompanhado de sua banda formada por Ricky Machado (bateria), Bruno Genz (guitarra) e Johnny Bonafé (baixo), Di promete uma performance intensa, energética e emocional, resgatando memórias e apresentando novas camadas de sua musicalidade. A presença de Di Ferrero no festival é um aceno à sua relevância no cenário pop/rock brasileiro, tanto pelo legado construído com o NX Zero quanto pela solidez da carreira solo iniciada em 2017.

Um novo ciclo com o EP “7”

O show no Festival Timbre também marca a estreia de uma nova fase na carreira de Di Ferrero com o EP “7”, lançado em abril. O projeto, que tem como base a simbologia espiritual e emocional do número sete, traz uma sonoridade mais introspectiva e orgânica, refletindo sobre os ciclos da vida e a profundidade dos sentimentos. As faixas “O Som da Desilusão”, “Além do Fim” e “Universo Paralelo” formam uma trilogia musical e visual que convida o público à introspecção e à contemplação.

Segundo Di, o projeto surgiu como um desabafo criativo: “Esse EP vem das profundezas dos sentimentos. É uma reviravolta que acabou saindo nas músicas. Está bem musical, mais orgânico e muito conectado com a ideia de ciclos de transformação”, afirma.

O EP conta com a produção de Felipe Vassão e Bruno Genz, e traz, além de colaborações com artistas como Luccas Carlos, Day, Hodari e outros, um forte componente visual — com uso de inteligência artificial, design gráfico simbólico e videoclipes que mergulham em questões existenciais. Di explora temas como identidade, solidão, multiplicidade interior e esperança, traduzindo em arte o momento atual de sua jornada.

Ingressos à venda

Com um line-up que já conta com Samuel Rosa, Duda Beat, CPM 22, os rappers BK’ e FBC, e agora Di Ferrero, o Festival Timbre 2025 consolida sua proposta de ser um encontro transformador entre identidade, cultura e música. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingressolive, com pagamento via PIX ou cartão de crédito, e parcelamento em até 3x sem juros. Além da venda online, o público também pode adquirir os ingressos presencialmente na Loja da Cultura FM, localizada no Terminal Central de Uberlândia. No ponto físico, além do parcelamento facilitado, os compradores ainda contam com um benefício exclusivo: ausência da taxa de conveniência.

Um festival que marca história

Com mais de uma década de história e mais de 170 shows realizados, o Festival Timbre é um dos maiores festivais de música do interior do Brasil. É o principal evento de música independente do Triângulo Mineiro e um importante fomentador da cultura nacional.

Pelos palcos do evento já passaram artistas de todas as regiões do país, com destaque para nomes como Elza Soares, Duda Beat, Baco Exu do Blues, Anavitória, Zeca Baleiro, Pitty, Tiago Iorc, Marina Sena, Emicida, Rael, Nação Zumbi, Karol Conká, Criolo, Maria Gadú, Armandinho, Bayana System, Maneva, Detonautas e Criolo, além de diversos artistas em início de carreira que tiveram no Timbre a oportunidade de se apresentar para grandes públicos.

O Timbre é mais do que um festival; é um movimento que promove a diversidade, a inclusão e o fortalecimento da cultura. Desde 2018, o evento assume o compromisso de uma line-up composta por pelo menos 50% de artistas mulheres, além de valorizar artistas negros, LGBTQIA+ e talentos mineiros. Também investe em iniciativas sociais, ambientais, reafirmando seu papel como um evento transformador para a cidade e para o país.

Homenagem póstuma a Pedro Caxico: pra sempre em nossos corações!

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Com o coração apertado pela saudade, mas também repletos de admiração pela vida que ele tão bravamente viveu, registro aqui minha homenagem ao nosso querido amigo, agora saudoso Pedro Caxico.

Seu nome ecoa em nossa comunidade como sinônimo de habilidade e maestria. Como exímio carpinteiro, suas mãos transformaram a madeira bruta em verdadeiras obras de arte, deixando sua marca indelével em lares e projetos por toda a região. Seu talento era inegável, seu trabalho impecável e sua dedicação à arte da carpintaria era uma inspiração para todos que o conheciam.

A vida, no entanto, reservou ao Sr. Pedro um desafio inesperado. O acidente na década de 80 trouxe consigo um drama que testou sua força e resiliência. As limitações da sua saúde, sobretudo em sua fala poderiam ter silenciado muitos, mas com nosso amigo Pedro, elas jamais silenciaram sua alegria contagiante, sua profunda fé e sua inabalável vontade de viver. Seus olhos brilhavam com uma luz que transcendia as palavras: “Só Deus! Só Deus!” ele dizia, tentando explicar como sobreviveu ao acidente terrível.  Seu sorriso era um abraço, seu olhar um conselho, sua presença uma bênção.

Mesmo diante das adversidades, Pedro nos ensinou lições valiosas sobre a perseverança, a fé inabalável e a importância de encontrar alegria nas pequenas coisas. Sua resiliência era uma prova de sua força interior, e sua capacidade de manter o bom humor, mesmo nas dificuldades, era um farol de esperança para todos nós.

Mais que seu legado como mestre carpinteiro e, acima de tudo, como um ser humano inspirador, permanecerão vivos em nossos corações sua alegria, seu espírito prestativo e sua fé que muito deve orgulhar seus filhos: meu amigo Uilter Goulart, seu irmão Wilgo Goulart, além da sua esposa Valdete Goulart.

Que a luz divina o receba em seus braços e que encontre a paz eterna. Sentiremos profundamente sua falta, mas guardaremos para sempre a memória de seu sorriso, sua força e sua inesquecível alegria de viver. Descanse em paz, querido Pedro Caxico. Sua história é um testemunho da beleza da vida, mesmo em meio aos desafios.

Homenagem de Ozimpio Sousa

Vivência gratuita e solidária de danças circulares será realizada na sede do Grupontapé, em Uberlândia-MG

Atividade programada para o dia 29 deste mês propõe ao público reconexão com o corpo e o coletivo, por meio do movimento e meditação

O Grupontapé, cia. de teatro de Uberlândia-MG, convida a comunidade para uma vivência gratuita e solidária de Danças Circulares Sagradas e Meditação, na próxima quinta-feira, 29 de maio, às 19h30, na sede da Escola Livre do grupo, localizada na rua Tupaciguara, 471, no bairro Nossa Senhora Aparecida. A proposta é oferecer ao público um reencontro com o corpo, com o outro e com o coletivo, por meio de uma prática que integra movimento, emoção e espiritualidade. A atividade tem cunho solidário, pois a entrada é gratuita, e é sugerida a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições beneficentes reconhecidas pelo grupo.

A roda será conduzida por Katia Lou, atriz, diretora e cofundadora do Grupontapé, que também atua como focalizadora de Danças Circulares e desenvolve pesquisas sobre as relações entre arte, espiritualidade e bem-estar.

Aberta a todos os interessados, a atividade não exige experiência prévia em dança. Os passos são simples, ensinados na hora, e a proposta é que todos possam se mover juntos em uma experiência coletiva de acolhimento e escuta. “A roda é sagrada por si: é um espaço onde damos as mãos, estamos lado a lado, nos movemos juntos e acessamos nossa essência”, afirma Katia Lou. Segundo a focalizadora, a prática é uma forma lúdica, criativa e terapêutica de cultivar emoções positivas e cocriar uma realidade mais conectada e empática.

Realizada em pleno outono — estação marcada pelo recolhimento e pelo desapego — a atividade convida os participantes a soltar pesos simbólicos por meio da dança. “Esse movimento visa favorecer a leveza e a preparação para os novos ciclos”, informa Katia Lou.

Inspiradas por tradições ancestrais e por fundamentos da Psicologia Positiva, as Danças Circulares ganham cada vez mais reconhecimento como ferramenta de promoção do bem-estar integral, estimulando não apenas a felicidade momentânea, mas o florescimento do ser.

A atividade integra o projeto de Manutenção do Grupontapé, patrocinado pela Start Química por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. “Não há necessidade de fazer inscrição”, reforça Katia Lou.

 “Todos serão muito bem-vindos à nossa Roda de Danças Circulares. Será um momento único de reconexão e equilíbrio. Os interessados devem vestir roupas confortáveis e levar uma garrafinha de água”, avisa Katia Lou.

Serviço
O quê: Roda de Danças Circulares Sagradas e Meditação
Quando: Quinta-feira, 29 de maio de 2025
Horário: 19h30
Onde: Escola Livre do Grupontapé — Rua Tupaciguara, 471, bairro Nossa Senhora Aparecida
Quanto: Entrada gratuita / Doe 1k g de alimento não perecível
Mais informações: @grupontape (Instagram)

Cuidado com a saúde, lazer e experiências que conectam: butcher’s 746 apresenta menu exclusivo assinado pela nutricionista Larah Núbrega

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Ação “Além do Prato” marca a aproximação da steakhouse com o público feminino e reforça que é possível manter uma alimentação equilibrada sem abrir mão da vida social e da alta gastronomia.

Em um momento em que mulheres buscam cada vez mais equilíbrio entre saúde, bem-estar e prazer, sair para almoçar ou jantar com amigas, em família ou a dois tem se tornado mais do que uma pausa na rotina: é um ritual de autocuidado. Pensando nisso, o Butcher’s 746, steakhouse referência em Fortaleza, firmou parceria com a nutricionista cearense Larah Nóbrega para criar o projeto “Além do Prato” — uma ação especial que apresenta três receitas leves e nutritivas, pensadas para mulheres que desejam se cuidar sem abrir mão de viver bons momentos à mesa.

Mais do que uma novidade no cardápio, o “Além do Prato” é um convite a uma nova experiência gastronômica, onde sabor, saúde e estilo de vida caminham juntos. Com curadoria de Larah e a excelência da cozinha Butcher’s, foram desenvolvidos pratos com baixa caloria e alto valor afetivo, provando que equilíbrio e lazer podem devem coexistir.

“Costumo ouvir de muitos pacientes que comer fora é sinônimo de sair da dieta, e isso precisa ser ressignificado. Quando há consciência e boas escolhas, é totalmente possível manter a rotina de cuidados sem abrir mão de vivências sociais. O ‘Além do Prato’ nasceu para mostrar exatamente isso”, afirma Larah – além de nutricionista clínica, é também influenciadora digital, bailarina, esposa e mãe — e compartilha com seu público feminino, diariamente, uma jornada de saúde real e possível.

Com um olhar clínico e sensível às necessidades da mulher moderna, Larah, que é pós-graduada em Nutrição Esportiva, Funcional, Estética e Saúde da Mulher, foi responsável pela curadoria de três pratos exclusivos e de baixa caloria: Frango Caesar, Baby Beef com Legumes e Peixe Branco com Crosta de Quinoa e Tris de Purês. O menu combina sabor, estética e funcionalidade em preparações que dialogam com as demandas de uma alimentação consciente e saborosa.

A ideia da ação nasceu do desejo de tornar o Butcher’s um ambiente ainda mais acolhedor para o público feminino — sem abrir mão da identidade gastronômica da casa.

Segundo o empresário Marcelo Pimentel, à frente do Butcher’s 746, a proposta também representa uma conexão mais próxima com o universo feminino, cada vez mais presente e ativo no perfil de clientes da casa.

“Queríamos desenvolver algo com carinho, que acolhesse esse público de forma sincera e que mostrasse que o Butcher’s também é um espaço para quem tem um olhar atento à alimentação. Essa parceria com a Larah simboliza um novo momento para a casa — de diversidade, acolhimento e sofisticação com propósito”, destaca.

Mais do que uma ação, “Além do Prato” chega como um manifesto de que bem-estar e prazer podem e devem caminhar juntos.

O evento de lançamento será voltado exclusivamente para convidadas da casa, imprensa e formadores de opinião, em uma noite dedicada às mulheres que querem viver com leveza — inclusive à mesa.

Sobre Larah Nóbrega

Nutricionista clínica formada pela Unifor, com especialização em Nutrição Esportiva, Funcional, Estética e Saúde da Mulher, Larah Nóbrega conquistou reconhecimento não apenas por seu conhecimento técnico, mas também por sua maneira leve e acessível de dialogar com o público. Nas redes sociais, inspira milhares de seguidoras com conteúdos sobre alimentação saudável, maternidade, rotina e estilo de vida equilibrado.

Sobre o Butcher’s 746

Mais do que um restaurante especializado em carnes nobres, o Butcher’s 746 é um ponto de encontro para quem valoriza alta gastronomia, ambiente sofisticado e um serviço que transforma cada refeição em uma experiência memorável. Com decoração rústico-contemporânea e uma seleção cuidadosa de ingredientes, a casa se destaca por unir excelência, sabor e hospitalidade no coração de Fortaleza.

Serviço

Rua Leonardo Mota, 1512

(85) 30510228

@butchers746