O trio de Uberlândia mescla elementos do Surf Music e do Punk Rock com outros estilos como o Jazz, Country e ritmos brasileiros

O grupo uberlandense Light Strucks, trio que mescla elementos do Surf Music e do Punk Rock com outros estilos como o Jazz, Country e ritmos brasileiros, lança o seu segundo trabalho no sábado (25), na 3ª edição do Festival Timbre Instrumental. O show especial que acontece no SESC Uberlândia contará com a participação de Jhonny Crash da banda The Dead Rocks.

O Light Strucks é uma das atrações do evento que terá entrada pelo portão da avenida João Naves de Ávila, 919, Bairro Aparecida (em frente à estação 3 de ônibus). O ingresso é 1kg de alimento não perecível que será doado ao Programa Sesc Mesa Brasil, maior rede de bancos de alimentos da América Latina, referência no combate à fome e ao desperdício.

O EP “Sunstruck” traz quatro faixas inéditas e nasce de sessões de composição em que a banda buscou experimentar, com a influência do produtor do disco, Lucas Vidal, novas sonoridades, além de contar novas histórias.

O disco será lançado pelos selos Reverb Brasil Records (SP), Mandinga Records (GO) e Fat Crow (RJ) e estará disponível gratuitamente no dia 25 de maio (sábado) em plataformas de streaming de áudio. Uma versão em vinil 7’ também estará disponível a partir de outubro e poderá ser adquirida diretamente com o grupo e selos parceiros.

A banda também prepara uma turnê de lançamento durante o mês de setembro pela Europa, com shows confirmados na Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Suíça, entre outros. O anúncio oficial será feito nos próximos meses.

A capa e contracapa do álbum apresentam fotografias analógicas da artista uberlandense Mariana Sassine @ciaospiriti. Seu trabalho marcante com sobreposições e texturas adiciona uma dimensão visual única ao projeto. O design da capa e contracapa ficou por conta de Gordon Rise, que também é baixista da banda.

O EP “Sunstruck” foi produzido de forma totalmente independente, com o apoio de amigos, da artista Mari, dos selos e de Lucas Vidal, que também cuidou da mixagem e masterização. A colaboração entre esses artistas é o resultado e o conceito principal desse lançamento.

Sobre o Festival Timbre Instrumental
A programação da 3ª edição do Festival Timbre Instrumental começa na quarta-feira (22) com o “Diálogo Cultural – Instrumental e sua Cena”. No segundo dia, quinta-feira (23) acontece o “Diálogo Cultural – A Música Instrumental Brasileira”. Os diálogos serão transmitidos ao vivo, às 19h, pelo Instagram @festivaltimbreinstrumental. Na sexta-feira (24) acontece a oficina gratuita “Produção musical a partir da Amazônia: produções e experiências a partir da floresta e seus povos”. A oficina será oferecida das 14h às 17h, no Sesc Uberlândia, na rua Benjamin Constant, 844, Bairro Aparecida. A programação segue na sexta-feira (24) com a “Discoteca Amazônica do Ultimato”, a partir das 18h, na cervejaria Captain Brew, na rua Marieta de Castro Santos, 135, Bairro Morada da Colina.

No sábado (25), às 16h, acontece o primeiro dia de shows com a apresentação da violonista Ana Clara Guerra Trio (MG), e das bandas Ultimato (RO), Strobo (PA) e Light Strucks (MG) convidando Johnny Crash (SP). Os shows continuam no domingo (26), às 16h, com a apresentação da Orquestra Sesc de Violas (MG), Duo Country (MG), e bandas Sick (MG) e Camarones Orquestra Guitarrística (RN). As apresentações acontecem no SESC Uberlândia, com entrada pelo portão da avenida João Naves de Ávila, 919, Bairro Aparecida (em frente à estação 3 de ônibus). A entrada é 1kg de alimento não perecível que será doado ao Programa Sesc Mesa Brasil, maior rede de bancos de alimentos da América Latina, referência no combate à fome e ao desperdício.

O festival é produzido pela agência Timbre Cultural, com parceria cultural do Sistema Comércio MG, formado por Fecomércio MG, SESC, SENAC e Sindicomércio de Uberlândia. A realização é da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, e Governo Federal – Ministério da Cultura, por meio da Lei Paulo Gustavo. O festival também conta com o apoio do Estúdio Farândola, Libertas – Venda & Bar, Cozinha da Terra, Porão Estúdio de Gravações, Calegari Eventos e patrocínio das cervejarias Benedith e Captain Brew. A identidade visual do festival é assinada pelo Estúdio Farândola. Elementos da fauna e da flora brasileira dialogam com instrumentos e a proposta “Sinta o som” do evento.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Diálogos e Oficinas
Diálogo Cultural – Instrumental e sua Cena
Com Esdras Nogueira (Festival Transforma), Luciana Simões (Festival BR 135 Instrumental), Reneé Chalu (Festival Sonido) e Gabriel “Bibi” (Festival Timbre Instrumental)
Quarta-feira, 22/5, às 19h, pelo Instagram @festivaltimbreinstrumental

Diálogo Cultural – A Música Instrumental Brasileira
Com Ana Morena (Banda Camarones), Ana Clara Guerra (Instrumentista), Bruno Corsino (Banda Ultimato) e Breilla Zanon (Festival Timbre Instrumental)
Quinta-feira, 23/5, às 19h, pelo Instagram @festivaltimbreinstrumental

Oficina – Produção musical a partir da Amazônia: produções e experiências a partir da floresta e seus povos
Com Léo Chermont e Arthur Kunz (Banda Strobo)
Sexta-feira, 24/5, das 14h às 17h, no SESC Uberlândia
Rua Benjamin Constant, 844, B. Aparecida. Entrada franca.

Discoteca Amazônica do Ultimato
Com DJ Johnny Crash (The Dead Rocks)
Sexta-feira, 24/5, às 18h, na cervejaria Captain Brew
Rua Marieta de Castro Santos, 135, B. Morada da Colina. Entrada franca.

Show
Ana Clara Guerra Trio (MG), Ultimato (RO), Strobo (PA) e Light Strucks (MG) convida Johnny Crash (SP)
Sábado, 25/5, às 16h, no Sesc Uberlândia
Avenida João Naves de Ávila, 919, B. Aparecida (em frente à estação 3 de ônibus)
Entrada: 1kg de alimento não perecível para o Programa Sesc Mesa Brasil

Orquestra Sesc de Violas (MG), Duo Country (MG), Sick (MG) e Camarones Orquestra Guitarrística (RN)
Domingo, 26/5, às 16h, no Sesc Uberlândia
Avenida João Naves de Ávila, 919, B. Aparecida (em frente à estação 3 de ônibus)
Entrada: 1kg de alimento não perecível para o Programa Sesc Mesa Brasil

Obras de artistas aborígenes australianos consagrados podem ser apreciadas no espaço a Gente Faz Arte, a partir de 25 de maio.

O Uberlândia Shopping recebe de 25 de maio a 23 de junho, a exposição internacional O Tempo Dos Sonhos: Arte Aborígene Contemporânea da Austrália, a mais vigorosa, significativa e diversificada coleção de obras de artistas aborígenes a visitar as Américas Central e do Sul. A exposição gratuita, que já passou por nove cidades no Brasil, em Montevideo, Uruguai, e Córdoba, Argentina, reúne mais 30 obras, selecionadas por importância histórica e de artistas consagrados internacionalmente. 

As peças contam com linguagem moderna e contemporânea e técnicas diversas, tais como pinturas, esculturas, litografia e bark paintings (pintura sobre entrecasca de eucalipto), típica do norte tropical da Austrália, que constitui uma das expressões artísticas mais antigas do mundo, com mais de 40 mil anos. Compõem o acervo obras da Coo-ee Art Gallery, a galeria mais antiga e respeitada em arte aborígene da Oceania. “Essa coleção é um presente à população de Uberlândia. Em um acervo de mais de 2 mil obras, selecionamos aquelas mais significativas. Os artistas que participam dessa exposição já tiveram suas obras publicadas em inúmeros catálogos de arte, citados em teses de doutorado e participaram de várias exposições na Austrália e internacionalmente na Europa e América do Norte”, conta o mineiro e curador internacional Clay D´Paula, de Patrocínio, e hoje radicado em Brasília e que também vive em Sidney, Austrália. Ele assina a curadoria da mostra ao lado dos australianos Adrian Newstead e Djon Mundine. 

O coordenador de Marketing, Yan Marques disse que o Shopping é um espaço vivo, onde a cultura e a arte são elementos fundamentais. “Queremos ser um ponto de encontro para os amantes da cultura, um espaço onde as diferenças se dissipem e a arte nos una. Acreditamos que ao promover a arte e a cultura estamos construindo uma comunidade mais rica e inclusiva”, afirma.

O Tempo dos Sonhos – Os artistas aborígenes pintam os seus sonhos (mas não a ideia Junguiana de sonhar e sua associação com o inconsciente). Para eles, pintar o seu “sonhar” (dreaming, em inglês) implica recontar histórias que são atemporais a fim de mantê-las vivas e repassá-las a futuras gerações. Essas pinturas contêm informações vitais, como, por exemplo, onde encontrar “água viva” permanente. Manter o “sonhar” vivo é a motivação fundamental para a prática dos artistas indígenas da Austrália.  

Bark paintings – Destaques dessa exposição, inicialmente, as bark paintings tinham uma pobreza estética muito grande porque não foram criadas para durar, mas sim para cerimônias ou decoração. Hoje, elas trazem uma execução primorosa, sendo consideradas como arte, não artefato, e estão em museus renomados, além de integrarem coleções particulares em todo o mundo.

Artistas participantes – A mostra reúne os artistas aborígenes de maior projeção internacional, com uma paleta refinada e luminosa, como a do celebrado artista Rover Thomas (1926-1998), com suas paisagens de cor ocre que mudaram, com sua visão, a percepção paisagística australiana. A estética desenvolvida pelos artistas lembra o minimalismo e o expressionismo. No entanto, as obras criadas por eles trazem uma linguagem visual única, lembrando que os artistas indígenas da Austrália, na sua grande maioria, não tiveram contato algum com a arte europeia.

A grande estrela da exposição é Emily Kame Kngwarray (1910-1996). Mulher, negra, que começou a pintar aos 79 anos de idade. Considerada pela crítica uma das maiores pintoras expressionistas do século XX e, mesmo sem nunca ter tido acesso a qualquer expressão da arte ocidental, já foi comparada a Pollock e Monet. Emily tornou-se a artista mais querida da Austrália representando o país na Bienal de Veneza e outros eventos de arte internacional. Em 2025, Emily receberá uma exposição solo em um dos museus mais celebrados do planeta, o Tate Modern de Londres, Inglaterra.  

Serviço: 
Quando: 25 de maio a 23 de junho 2024
Horário de visitação: segunda à sexta – 16h às 22h, e aos sábados, domingos e feriados – 13h às 20h.
Onde: Espaço a Gente Faz Arte – Uberlândia Shopping (piso 2, ao lado do Café do Ponto)