Grupo apresentará obras de Neukomm, Mozart e Villa-Lobos nesta quarta-feira (7); evento terá transmissão ao vivo pelo canal da Casa Thomas Jefferson no Youtube.

O próximo recital da série Sextas Musicais traz, nesta quarta-feira (7), ao palco da Casa Thomas Jefferson o Trio Neukomm. Antecipada para quarta em virtude do feriado de Corpus Christi,  a apresentação, que foi sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro e em São Paulo, com interpretação de obras de Sigismund von Neukomm, Wolfgang Amadeus Mozart e Heitor Villa-Lobos, entre outros mestres, acontece às 20h na Casa Thomas Jefferson em Brasília (SEP Sul 706/906).  O recital também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson.

Composto pelo oboísta Harold Emert, o violonista Eduardo Camenietzki e a pianista Aleida Schweitzer, o Trio Neukomm presta homenagem ao compositor austríaco Sigismund Neukomm (Salzburgo, 1778- Paris 1858), que passou o período de 1815 a 1821 no Rio de Janeiro como o professor de Dom Pedro I e da família real Portuguesa, quando escreveu mais de 70 obras.

Emert descobriu as obras de Neukomm na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e, com Camenietzki e Schweitzer, apresentou no palco o resultado do trabalho de suas pesquisas. O Trio Neukomm já se apresentou com grande sucesso na Casa Museu Eva Klabin, no Rio de Janeiro, interpretando obras de Sigismund Neukomm, W. A. Mozart, Mauro Giuliani, entre outros. Esse concerto foi realizado em parceria com o Música no Museu, a maior série de música clássica do Brasil.

Harold Emert, oboísta e compositor
Oboísta e compositor norte-americano-brasileiro (naturalizado), trabalhou nas orquestras mais importantes do Rio de Janeiro, como a Orquestra Sinfônica

Brasileira, Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica Nacional. Nos Estados Unidos, tocou sob a regência do renomado maestro Leopold Stokowski frente à American Symphony. No Brasil, atuou sob a regência dos maestros Kurt Masur e Lorin Maazel; colaborou com o pianista Nelson Freire, o cellista Rostropovich, violinista Itzhak Perlman e com os três tenores Luciano Pavarotti, Jose Carreras e Placido Domingo.

Emert se apresentou como solista em diversos países. Integrou a Israel Philharmonic, com o maestro Zubin Mehta, e as Orquestras da Rádio de Saarbrucken e Johanesburgo. Desde 1990, Harold Emert tem participado do projeto Música no Museu, e é o curador dos Festivais Rio Winds, desde 2010. Na versão Música no Museu Internacional, tocou com Aleida Schweitzer e Richard Meek, fagotista norte-americano, no Petit Palais Rothschild (Embaixada do Brasil), em Viena.

Aleida Schweitzer, pianista
Brasileira, é conhecida pelas suas interpretações de Bach. Schweitzer se graduou no Conservatório de Música do Paraná. Estudou no Rio de Janeiro, depois aprofundou os seus conhecimentos na Europa. Estudou com Jaap Callenbach em Amsterdã e com Jan Ekier em Varsóvia. Nesta cidade, conheceu o violinista Jerzy Milewski. Se casaram em 1971, e ela voltou com ele ao Brasil.

Ensinou no Uni-Rio e na UFES, e deu várias masterclasses em universidades nos EUA. Na Polônia, gravou todos os concertos de Bach para instrumento de teclado com orquestra. Fundou os corais da UFPR e da UFSC. No Brasil, ela faz apresentações, e acompanha o marido no Duo Milewski. Com ele, realiza Concertos Didáticos para crianças. Também orienta pianistas de nível avançado.

Aleida é uma renomada e premiada camerista internacional que cumpre intensa agenda de colaborações em todo o mundo. Pode-se destacar suas colaborações com o flautista Jean-Pierre Rampal, a violoncelista Christine Walevska, o violoncelista Boris Piergamienszczikow, o violinista Daniel Heifetz, a celista Anatoli Krastev, dentre outros. Aleida gravou, na Polônia, com a Orquestra Amadeus, os Concertos em fá menor e ré menor, de Bach.

Eduardo Camenietzki, violinista e compositor
Estudou violão clássico com Luiz Antonio Perez, teve orientação de Turíbio Santos e cursou a Escola de Música da UFRJ, onde estudou com Felícia Wang (percepção e harmonia) e Marlene Migliari, (análise musical), entre outros mestres. Fez cursos de música para cinema com Normand Rogeé, no Canadá, e Peer Raben, na Alemanha.

Iniciou sua carreira profissional atuando em duo com o também compositor e violonista Wagner Campos, com quem lançou seu primeiro disco, Eduardo e Wagner, em 1983. No repertório, estão sua composição, Choro nº 2, e Tango-Choro, de Wagner Campos, além de parcerias de ambos: A Silhueta, Solau do Desamado e Valsa Romântica, todas sobre poemas de Manuel Bandeira; Gosto de Ti com Desgosto, sobre poema de Carlos Drummond de Andrade; Casa Suspeita, Acorda Donzela, Modinha Antiga e Cena Curta. Atua na composição de música de câmara, tendo sido premiado pela Editora Cultura Musical, em São Paulo, com a peça Improviso e Pós-Lúdio.

As Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo do ano de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Sua história se mistura com a de Brasília. Entidade sem fins lucrativos, o centro binacional foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil.
Prestigie!

Sextas Musicais com  Trio Neukomm
*Quando: 7 de junho 2023
*Horário: 20h
*Elenco: Harold Emert, oboé; Aleida Schweitzer, piano; Eduardo Camenietzki, violão Data: quarta-feira, 7 de junho de 2023
*Local:   CTJ HALL Casa Thomas Jefferson (Em Brasília, na SEP Sul 706/906) e transmissão ao vivo no canal da Casa Thomas Jefferson no YouTube  https://www.youtube.com/user/ctjonline/videos
*Classificação indicativa: Livre
*Entrada Gratuita

O espetáculo “Diversidade” será apresentado em 36 cidades de oito estados brasileiros em várias escolas públicas

“Ninguém nasce odiando outra pessoa pela cor da pele, origem ou ainda religião. Para odiar, as pessoas precisam aprender. E se podem aprender a odiar, elas podem ser ensinadas a amar”. A frase, dita por Nelson Mandela, resume o objetivo da peça infantil “Diversidade”, apresentada pela Trupe da Meia Noite e do Meio Dia, do Teatro Sustentável.

O espetáculo teatral inédito teve a sua estreia no dia 30 de março, nas regiões de Pernambuco, iniciando uma turnê que passará por 36 cidades de oito estados brasileiros: Bahia, Ceará, Goiás, Mato Grosso, Minas Gerais, Pará, Pernambuco e Tocantins. Por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, as 110 apresentações serão realizadas em escolas municipais e contam com o apoio do Ministério da Cultura e da Bayer. Em Minas Gerais, a turnê acontece nos dias 13 a 16 de junho nas cidades de Uberlândia e Cachoeira Dourada.

As apresentações, que têm 60 minutos de duração, foram idealizadas pela própria Trupe, projeto que combina raízes mambembes com o teatro moderno. A ideia do espetáculo é impactar com a beleza despretensiosa da cultura artesanal, do poder do afeto e da proximidade física.

“Somos um projeto de resgate cultural: de malas inventivas com rodinhas, de onde saem objetos, figurinos, retalhos, bonecos, brincadeiras de roda, cantigas, oceanos e mais um universo atemporal inteiro”, explica Danilo Miniquelli, produtor da peça.

O texto é da dramaturga Ave Terrena, que traz a mensagem sobre a importância de aprender a conviver com as diferenças. “Provocar esse debate de forma lúdica por meio do teatro faz com que o aprendizado e a arte aconteçam em sua máxima potência”, conta.

Os figurinos e o cenário criados por Thales Cristóvão têm um papel poético, refletindo a influência mambembe e vintage da própria Trupe da Meia Noite e do Meio Dia. A teatralidade e o artesanal se fundem, transpirando histórias e poesias que podem ser lidas por detrás da roupa cênica. As roupas aceitam imperfeições, sujeiras e acabamentos feitos a mão. Tudo para parecer que foram feitas pelos próprios atores, dentro da carroça que faz parte do cenário.

“Os adereços saem de dentro de malas antigas, as mesmas utilizadas para transporte, e se transformam em parte do cenário, que é compacto. Assim criamos uma estrutura que chega a qualquer lugar do Brasil”, explica Thales.

E o que seria de um espetáculo sem música? Composto por Dani Marcon, sons e canções atemporais se juntam à atmosfera mágica criada pelos atores, que com a junção de ritmos, batidas e interferências eletrônicas, trazem a mistura do tradicional com o contemporâneo. “Com foco na brasilidade, mas também com referências mundiais, a música se torna uma bagagem palpável e invisível destes aventureiros”, comenta Dani.

“Alcançar tantas pessoas de lugares que geralmente não são visitados pelas companhias teatrais é o que move nossa aventura. Descobrir novas línguas é o que move nossa linguagem. Que o Brasil esteja aberto a nos receber, pois não deixaremos de levar nossa bagagem para cada pedacinho do país”, finaliza Christiane Deucher, diretora do projeto Trupe da Meia Noite e do Meio Dia.

Serviço: Apresentações da peça “Diversidade”
Data: 13/06/2023
Horários: 10h, 14h e 15h30
Local: Espaço CEMEPE
Endereço: Av. Prof. José Inácio de Souza, 1958
Cidade: Uberlândia (MG)

Data: 14/06/2023
Horários: 8h, 9h30 e 13h30
Local: E.M. Dr. Afranio de Freitas Azevedo
Endereço: Av. Manuel Lúcio – Grand Ville
Cidade: Uberlândia (MG)

Data: 16/06/2023
Horários: 9h30, 10h30, 13h30 e 14h30
Local: Escola Municipal Marechal Rondon
Endereço: Rua Vinte e Cinco de Junho, 63
Cidade: Cachoeira Dourada (MG)

Sobre a Bayer
A Bayer é uma empresa global com competências essenciais nas áreas de ciências da vida de saúde e nutrição. Seus produtos e serviços são projetados para ajudar as pessoas e o planeta a prosperar, apoiando os esforços para superar os principais desafios apresentados por uma população global em crescimento e envelhecimento. A Bayer está comprometida em impulsionar o desenvolvimento sustentável e gerar um impacto positivo em seus negócios. Ao mesmo tempo, o Grupo pretende aumentar o seu poder de ganho e criar valor através da inovação e do crescimento. A marca Bayer representa confiança, confiabilidade e qualidade em todo o mundo.

Sobre o Teatro Sustentável
O projeto tem em seu cerne a concepção de ter a Arte do Teatro desempenhando o seu real papel na vida e na formação do ser humano, pois através dela nos tornamos mais sensíveis ao mundo e capazes de entender nossas próprias reações. O Teatro Sustentável acredita que a arte e a cultura têm fundamental importância para a formação intelectual e social das crianças e jovens, pois proporciona a diversão, reflexão e troca de experiências entre os envolvidos.

O projeto tem em seu método o foco na integração que permite relacionar o cotidiano da criança e do jovem com o seu entorno. Nesse sentido, as crianças e jovens terão atividades em que se desenvolverá a criatividade de maneira participativa e dinâmica durante as apresentações. O método contribui para a ampliação do horizonte cultural, favorecendo o contato com personagens imaginários, dramaturgia, música, poesias, artes plásticas etc., ampliando o interesse pelo teatro e seus aspectos estéticos, emocionais, intelectuais e sociais.

As peças e temas tratados, ajudam a desenvolver no público infantil e juvenil o hábito pelo teatro, deflagrando um movimento de cultura e criatividade em forma de lazer, além de estimular na criança a imaginação, seja para o teatro, para a literatura ou para o fazer da cultura em geral, e assim, é alcançada a formação de público, de um público que hoje são crianças que vão se inspirar, se apaixonar e consumir cultura para o resto de suas vidas, passando isso de geração em geração, e o grande diferencial de nosso projeto é que falamos com as crianças na mesma língua delas, e por isso, conseguimos alcançar estes objetivos propostos.

O Teatro Sustentável está em sua 10ª edição e, já itineramos por mais de 260 municípios, estivemos em mais 1.500 escolas, apresentamos 1.938 espetáculos em 18 estados brasileiros, beneficiando um público de mais de 250.000 crianças.