Todo processo de criação, desenvolvimento e modelagem do figurino foi feito em parceria com a Faculdade da Costura

No dia 23 de abril, às 19h, no Teatro Municipal de Uberlândia, o Praia Clube apresenta o espetáculo de dança “Marias”, inspirado na icônica música “Maria, Maria”, de Milton Nascimento e Fernando Brant. O espetáculo é uma homenagem à música que se tornou um clássico da MPB e que emocionou gerações.

Com coreografia inovadora e interpretação intensa, os bailarinos do Praia Clube irão retratar a história da música, que fala sobre a força e beleza das mulheres brasileiras, bem como também na população brasileira, que não desiste jamais mesmo diante dos obstáculos presentes no dia a dia. A dança irá explorar a riqueza e a diversidade cultural do Brasil, desde as danças folclóricas até as mais contemporâneas.

A professora de dança do Praia e idealizadora da proposta, Priscilla Simari, explica que a apresentação ilustra a história de muitas mulheres e de muitos brasileiros que, apesar da luta diária e das dificuldades da vida, persistem com otimismo, garra, gana, força e têm a estranha mania de ter fé na vida. “Retrataremos o vínculo afetivo, as raízes, o amor maternal, ao passado, as conexões que criamos em nossas vidas, voltando as origens e a lembrança de nossas matriarcas. A toda beleza e sutilidade, a doçura e ao mesmo tempo a fortaleza do que é ser mulher”, detalha.

O CEO da Faculdade da Costura, Gledson Vieira, acredita que pode contribuir com o desenvolvimento cultural do país e da cidade. “A dança tem tudo a ver com a nossa marca, que acredita no poder transformador das pessoas por meio da moda, música, beleza e da dança. O movimento está em nosso DNA como marca, ao apoiar e abraçar a dança, temos mais uma forma de mostrar quem somos, o que fazemos, nossos valores e o que acreditamos”, afirma.

“Maria, Maria” é uma música que toca o coração de muitas pessoas e representa a força e a resiliência da mulher brasileira. O espetáculo busca celebrar essa mensagem e homenagear as mulheres que lutam todos os dias por seus sonhos.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos no site www.megabilheteria.com e na Central de Atendimento do Praia Clube, na portaria do Cidade Jardim. Os valores variam de R$ 30 a R$ 60.

Sobre o espetáculo:
O espetáculo tem duração de 1 hora e 10 minutos e é composto por 21 bailarinos da Companhia de dança do Praia Clube, sob direção de Priscilla Simari. Baseado na técnica da Dança Contemporânea e Jazz, a obra é dividida em quatro partes. Inicia-se com uma carga indicando que todos pertencem a um povo, a uma cultura e ninguém está só.

Segue pela transição da menina para mulher e seus primeiros amores. A terceira parte aborda situações do dia a dia, da sobrecarga, de situações sociais e da força feminina. A quarta e última parte volta às raízes, ao povo, a cultura, a infância, as lembranças e vínculos afetivos, a aceitação dos corpos femininos e a forma de acolhimento de uns aos outros.

Figurino
O processo de criação, desenvolvimento e modelagem do figurino do espetáculo “MARIAS” foi feito na Faculdade da Costura, uma das parceiras do evento. Foram três semanas de um trabalho intenso, de mergulho na história e raízes das mulheres homenageadas pela música, exigindo um comprometimento maior da consultora de moda e estilo Alessandra Leterzi e dos instrutores da Faculdade da Costura, Joesley Rocha, gerente criativo e designer de moda, e de Neusa Freitas, modelista e coordenadora dos cursos de Modelagem e Costura.

Joesley Rocha conta que além dos estudos envolvendo o tema durante a criação, para o desenvolvimento foi preciso pensar na mobilidade para a dança, ouvir os dançarinos para entender o que precisavam e explorar as riquezas do cerrado, bioma que inspirou a paleta de cores dos figurinos, trazendo os tons terrosos e as flores, mostrando toda a delicadeza e força da flora. Para a modelagem houve um cuidado especial para a escolha da matéria-prima, o estudo do biotipo que fez toda a diferença e ainda a experiência de 50 anos da modelista da Faculdade da Costura.

“São muitas Marias, cada mulher com sua força e história e, por isso, o modelo é transformável. Também houve uma preocupação com os diversos tipos de corpos e uma amarração que abraça o corpo. Utilizamos tule de elastano para o figurino feminino e malha canelada para o figurino masculino. Também pensamos na usabilidade da peça e na sustentabilidade, por isso, as peças são atemporais e podem ser transformadas para serem usadas em outros espetáculos ou situações”, explica Joesley Rocha.

Serviço
O que: Espetáculo Marias
Quando: 23 de abril, às 19h
Onde: Teatro Municipal
Ingressos: de R$ 30 a R$ 60,00 pelo www.megabilheteria.com ou na central de relacionamento do Praia Clube, na portaria do Cidade Jardim (Av. Uirapuru, nº 231).

As oficinas são gratuitas e serão realizadas entre os dias 24 e 27 de abril

As inscrições para as oficinas do 10º Festival Cenas Curtas de Uberlândia estão abertas. O anúncio foi feito, nesta sexta-feira (14/04), pela Escola Livre do Grupontapé e o Grupontapé, grupo teatral do interior de Minas Gerais, que são organizadores do evento. As pessoas interessadas devem fazer a inscrição por meio deste link, até o próximo dia 21.

Tanto as inscrições como as oficinas são gratuitas. Ao todo são cinco atividades formativas disponíveis para o público. Quatro presenciais e uma on-line.

As oficinas serão realizadas entre os dias 24 e 27 de abril, na Escola Livre do Grupontapé, localizada na rua Tupaciguara, 471, no bairro Aparecida e on-line via plataforma cujo link será enviado aos inscritos.

O festival é realizado pela Escola Livre do Grupontapé e pelo Grupontapé, por meio do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura e PMIC – Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia-MG, e conta com o patrocínio de diversas empresas parceiras da companhia de teatro. Todas as atividades serão oferecidas gratuitamente para o público.

Programação das oficinas 
Oficina presencial
Nome: AI DE MIM! CRIAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO DE REPERTÓRIOS MELODRAMÁTICOS
Ministrantes: Amanda Barbosa e Welerson Filho
Currículo:
Welerson Filho: Doutorando em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Santa Catarina, Welerson Filho é ator, diretor, pesquisador e professor de teatro. Desenvolve pesquisas e práticas na área de teatro de animação, melodrama e teatro físico.  Atualmente integra a Cia. Os Mascaratis e a Cia. Não é o Caso e já participou de importantes grupos teatrais de Uberlândia e região atuando em mais de 20 espetáculos teatrais que circularam em diversos festivais e mostras no Brasil e no exterior.
Amanda Barbosa: Atriz, pesquisadora, gestora e professora de Teatro. Graduada em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia. Desenvolve pesquisas em torno dos processos criativos do ator, suas linguagens e especificidades. Integrante da Trupe de Truões, onde coordenou o NuMel – Núcleo de pesquisa em melodrama. Além do fazer artístico, atua coordenando as atividades ligadas à comunicação e divulgação dos projetos executados pelo grupo.
Cidade: Uberlândia/MG
Data: 25 e 26/04/2023
Horário: 19h às 22h
Duração: 6h
Público-alvo: Artistas, curiosos e interessados na linguagem melodramática
Faixa etária: a partir de 16 anos.
Quantidade de vagas: 25
Ementa: Essa oficina tem como objetivo experimentar e criar repertórios para atrizes e atores a partir da experimentação de jogos e exercícios melodramáticos. A metodologia se baseia nos estudos e práticas desenvolvidas pelo teatrólogo francês Philippe Gaulier e pelo diretor e professor Paulo Merisio. Além disso, também serão acionados elementos utilizados nos espetáculos de circo e teatro. A oficina será pautada pela experimentação de técnicas, códigos e elementos da linguagem melodramática (ex: Povo de Paris, Coro, Círculo Melodramático, Papéis-tipo etc) a partir de jogos populares e jogos teatrais. Durante os jogos os participantes poderão construir um repertório melodramático que pode ser aplicado não apenas dentro da linguagem do melodrama, mas também em outras experiências e modalidades artísticas.

Oficina presencial
Nome: QUEDA LIVRE – INICIAÇÃO À PALHAÇARIA
Ministrantes: Lori Moreira – Companhia Caxangá
Currículo: Pesquisadora da palhaçaria desde 2009, Lori Moreira iniciou o seu percurso e busca artística através de estudos complementares em circo, teatro e música. Participou de todos os módulos dos cursos livres do Galpão Cine Horto, é formada pelo Teatro Universitário da UFMG e também por mestres e mestras da palhaçaria e de outras artes como Adriana Morales, Biribinha, Ésio Magalhães, Janaína Morse, Babaya, Stephan Brodt (Amok), entre outros.
Cidade: Belo Horizonte/MG
Data: 25 a 27/04/2023
Horário: 8h30 às 12h30
Duração: 12 horas
Público-alvo: Mulheres cis, trans e pessoas não-binárias que sejam estudantes de teatro, artistas ou interessadas na linguagem da palhaçaria. Não exige experiência prévia.
Faixa etária: a partir de 16 anos.
Quantidade de vagas: 20
Ementa: Em queda, o corpo que se entrega ao espaço, se lança livremente ao desconhecido. Ao abismo de nós mesmos, buscando em si a leveza da bobagem e do ridículo.
Nessa vivência, introduzimos a linguagem da palhaçaria através de exercícios e jogos de estado, escuta, presença, entre outros. Instigamos memórias e afetos em busca de um pensamento primário, livre de julgamentos sociais e morais. Em busca do humano, essa essência que transita entre o feio e o belo, o poético e o grotesco, o amor e o ódio.

Oficina presencial
Nome: DANÇA CONTEMPORÂNEA – OLHAR ATENTO E PRESENTE
Ministrantes: Jhonatan Rios
Currículo: Bailarino ccom formação de 8 anos no Núcleo de Estudos da Dança. Formado em Licenciatura/bacharelado em Teatro na Universidade Federal de Uberlândia. Diretor da Cia It.
Atualmente ministra aulas de dança Contemporânea e balé clássico na Prefeitura Municipal de Uberlândia. Diretor geral do Centro Cultural Casa It, diretor artístico da Cia It e Grupo Jovem Casa It.
Cidade: Uberlândia/MG
Data: 26 e 27/04/2023
Horário: 14h às 17h
Duração: 6h
Público-alvo: Público em geral. Com ou sem experiência.
Faixa etária: Acima de 16 anos
Quantidade de vagas: 20
Ementa: A oficina propõe um trabalho de conscientização corporal na busca de uma expressividade latente e sincera.
A proposta percorre por técnicas de meditação como Vipassana e Anapanna, técnicas de dança como a eutonia, a dança moderna, o trabalho de sistematização de Rudolph Laban e floorwork, por fim na busca de uma expressividade honesta do corpo buscaremos no jogo teatral a percepção e clareza nas intenções do movimento, desde o surgimento do desejo até a manifestação do mesmo a partir de jogos de improvisação.

Oficina presencial
Nome: SENTIDO E PALAVRA – TRÂNSITO ENTRE TEXTO E CENA
Ministrantes: Juliana Marques
Currículo: Atriz e professora de Teatro, graduada pela Universidade Federal de Uberlândia, desde de 2019. Iniciou suas atividades no Teatro aos 17 anos, na cidade de Ituiutaba junto ao Teatro Vianinha. Desde o início de sua trajetória, palco e sala de aula se esbarraram, fato que se repete no ato e na potência, norteando seu caminho como artista educadora.
Cidade: Uberlândia/MG
Data: 24 e 25/04/2023
Horário: 13h30 às 17h30
Duração: 8h de duração (em 2 dias de oficina) ** podendo sofrer alterações caso necessário**
Público-alvo: Atores e não atores
Faixa etária: Acima de 15 anos
Ementa: Esta proposta tem o objetivo de trabalhar a compreensão e interpretação do texto escrito, transpondo-o para a cena. Através de uma investigação da palavra e seus múltiplos significados, o desejo é descobrir como cada voz dá sentido a esta palavra. Mais do que “brincar com voz” e explorar o seu aspecto fisiológico, o desejo é alcançar em corpo e palavra os sentidos do que se diz.

Para este trabalho bebo em duas referências. A primeira é o método de “Análise Ativa” proposta por Stanislávski e estudado por Nair Dagostini em sua tese “ O método de análise ativa de K. Stanislávski como base para a leitura do texto e da criação do espetáculo pelo diretor e ator”, em que há uma investigação do texto escrito e um desejo de compreender a fundo os seus sentidos, transformando-o em ação. A segunda referência, trata-se da compreensão da ideia de “Teatro Físico”, abordada por Marcio Dias em sua dissertação intitulada “Conduções Cênicas – A “açon” e o movimento através dos princípios e procedimentos metodológicos de Gilles Gwizdek”.

A oficina deseja abordar, em partes, esses dois pontos de vista a respeito da relação corpo-voz e texto, investigando através de propostas cênicas as potências possíveis.

Oficina on-line
Nome: ERA UMA VEZ NA FRONTEIRA SELVAGEM
Ministrantes: Núcleo Coelhos Mordem / Eduardo Gasperin
Currículo: Doutor em Artes da Cena pela UNICAMP, Mestre em Artes pela UFU, bacharel em Artes Cênicas pela UFGD e licenciado em Teatro pela FAMOSP. Atua no entrelaçamento da prática artística – narração de histórias, teatralidades e performatividades – com a educação por vias decoloniais e antirracistas desde Abya Yala (terra em florescimento). Está professor de educação básica no estado de Minas Gerais e professor substituto de pedagogia do teatro na Universidade Federal de Uberlândia. é co-fundador do núcleo coelhos mordem, que desde 2018 investiga procedimentos performativos e narrativas comunitárias ao Sul do Sul de nossa América – Argentina, Bolívia, Paraguai e Peru.
Cidade: Uberlândia/MG (On-line)
Data: 25 e 26/04/2023
Horário: 19h às 22h
Duração: 4 horas/aula
Público-alvo: Educadoras e artistas da cena
Faixa etária: a partir de 18 anos
Quantidade de vagas: 20
Ementa: A proposta de oficina visa abordar possíveis modos de narrar histórias a partir de materiais cotidianos ou extra cotidianos, e a sua transformação em estímulo composto (via process drama) para proposições narrativas performativas para crianças de todas as idades. As histórias que povoarão a oficina são de raízes orais de povos originários indígenas, andinos e afrodiaspóricos.

Serviço:
O quê:  Inscrições para as oficinas do 10º Festival Cenas Curtas de Uberlândia
Onde: Uberlândia

Programação das atividades do Festival
Quando: 24 a 30/04/2023
24 a 27/04/2023: oficinas
27/04/2023 às 19h30: Intercâmbio com bate-papo entre os selecionados
28 a 30/04/2023 às 10h30: apresentação das cenas curtas

O projeto conta ainda com duas contrapartidas, uma live sobre produção cultural no pós-pandemia que acontecerá durante o evento e quatro sessões da palestra “Por dentro das artes cênicas” para alunos da rede pública de ensino, que foi adiada para outra data em virtude dos atentados às escolas que vêm ocorrendo ultimamente.
Onde: Escola Livre do Grupontapé – Rua Tupaciguara, 471 – Bairro Aparecida e Canal do Grupontapé no YouTube.
Observação: os ingressos serão retirados pelo Sympla.