quinta-feira, junho 18, 2026
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“Qual o melhor investimento?” está entre as principais buscas realizadas no Google

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O interesse dos brasileiros pelo mercado financeiro e novos investimentos têm crescido ao longo dos anos. Esse fenômeno tem se disseminado amplamente à medida que a conscientização sobre a importância de cuidar das finanças pessoais e buscar alternativas de investimento aumenta. Mais indivíduos estão buscando conhecimento e habilidades para participar ativamente do mercado financeiro.

Segundo o Google Trends, a pergunta “Qual o melhor investimento” está entre as principais buscas. Para a especialista em planejamento financeiro, Sâmia Vasconcelos, o ideal é que cada indivíduo tenha uma estratégia de investimento sempre pensando em suas metas de curto, médio e longo prazo.

“Traduzindo: a soma de todas essas metas irá gerar um valor a ser alcançado e, a partir daí, é possível começar a traçar estratégias para o caminho a ser seguido”, explica a especialista.

Mas, para quem pretende começar agora, Sâmia separou 10 dicas essenciais. Confira:

1. Defina suas metas financeiras: Determine por que você está investindo. Quer economizar para a aposentadoria, comprar uma casa ou alcançar outras metas financeiras de curto ou longo prazo?

2. Crie um plano de investimento: Desenvolva um plano que inclua metas financeiras específicas, prazos e estratégias de investimento.

3. Aprenda sobre os diferentes tipos de investimentos: Existem diversas opções, como ações, títulos públicos e privados, fundos de investimentos, dentre outros. Compreenda os riscos e benefícios de cada um.

4. Estude o mercado financeiro: Mantenha-se informado sobre as tendências econômicas e os eventos que podem afetar seus investimentos.

5. Diversifique sua carteira: Não coloque todo o seu dinheiro em um único tipo de investimento. Distribua seus recursos para reduzir o risco.

6. Comece com um fundo de emergência: Antes de investir, certifique-se de ter um fundo de emergência para cobrir despesas inesperadas.

7. Pague dívidas de alto juros: Se você tem dívidas com juros elevados, priorize o pagamento delas antes de investir, pois os juros das dívidas podem superar os retornos dos investimentos.

8. Abra conta em uma corretora de investimento: Escolha uma corretora confiável e abra uma conta para investir para as suas metas todos os meses.

9. Comece com investimentos de baixo risco: Se você é novo no mundo dos investimentos, considere começar com opções mais seguras, como títulos públicos e privados, fundos de índice, até ganhar confiança.

10. Monitore e ajuste sua carteira regularmente: Revise seus investimentos periodicamente para garantir que eles ainda estejam alinhados com suas metas.

“Lembre-se de que investir envolve riscos, e não há garantias de retorno. Portanto, é importante estudar continuamente sobre o mercado e buscar orientação financeira, se necessário, para tomar melhores decisões”, finaliza Sâmia.

Paolla Oliveira já fez cirurgia para diminuir as coxas: 4 coisas que você precisa saber antes de realizar Lifting de Coxas

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A cruroplastia ou lifting de coxas é a cirurgia realizada para remoção da flacidez da parte interna das coxas. As características dessa região tornam a área muito suscetível à flacidez, principalmente em casos de grande perda de peso e envelhecimento.

A atriz Paolla Oliveira já realizou a cirurgia a fim de diminuir o tamanho de suas pernas. O cirurgião plástico Regis Milani explica 4 coisas que você precisa saber antes de realizar Lifting de Coxas:

1. Quando é indicado a Cruroplastia ou Lifting de Coxas?

A cirurgia é indicada para pessoas que perderam muito peso, por exemplo no caso da cirurgia bariátrica, que estejam com o peso estável, que possuem flacidez ao longo da região interna ou medial das coxas e que se sintam insatisfeitas com o aspecto de suas coxas.

2. Como funciona a cirurgia de Cruroplastia ou Lifting de Coxas?

A anestesia administrada pode ser peridural com sedação ou anestesia geral dependendo da avaliação do médico. Para remover a flacidez é feita uma incisão que vai da virilha até a parte posterior da coxa. Dessa forma, o tecido em excesso é descolado, a pele da coxa é esticada para cima e os excessos de pele são retirados. A forma das incisões pode variar de acordo com cada caso, o cirurgião plástico irá determinar a mais apropriada para você. Após a remodelação, as incisões são fechadas. Será necessário o uso de uma malha de compressão por algumas semanas.

3. Quais são os cuidados pré-operatórios?

Estar saudável para fazer a cirurgia; Realizar os exames pré-operatórios solicitados; Estar de jejum durante 8h; Não fumar por pelo menos 2 meses antes da cirurgia; Relatar ao médico os medicamentos que estão em uso no momento.

4. Quais são os cuidados pós-operatórios?

Fazer repouso e evitar movimentos bruscos ao se locomover para evitar problemas na cicatrização; Utilizar a malha elástica; Higienizar bem a área operada; Fazer as sessões de drenagem linfática; Evitar o cigarro nos 2 meses seguintes da operação; Evitar atividades físicas intensas no primeiro mês e subir escadas por 60 dias; Evitar exposição solar nas áreas operadas por 12 semanas.

Paulo César se apresenta com a Orquestra e Coral Mokiti Okada

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No próximo dia 02, acontece no Solo Sagrado de Guarapiranga, em SP, a partir das 08 horas da manhã, um grande evento em homenagem aos nossos ancestrais e antepassados. Na ocasião, o cantor e compositor Paulo César se apresentará acompanhado pela Orquestra e Coral Mokiti Okada, sob a regência do Maestro Roberto Carlos Nunes.

A música escolhida será “A Viagem”. Além dele, também sobem ao palco outros nomes, como Wanderley Cardoso. Às margens da represa, a apresentação trará diversos momentos especiais.

O último trabalho lançado foi co-produzido por Ricardo Feghali, do grupo Roupa Nova, se chama “Dessa vez não volto atrás” e chegou aos ouvidos do público no dia 06 de outubro.

Paulo César agora se prepara para o lançamento do próximo EP,  com cinco faixas, intitulado Inexplicável, que estará disponível nas principais plataformas digitais a partir do dia 17 de novembro.

“O evento reúne muitos membros, frequentadores e simpatizantes da IMMB (Igreja Messiânica Mundial do Brasil), vem pessoas de todo país, América do Sul e representantes de outras nacionalidades também. Um momento de grande significado e muita emoção com objetivo de cultuar os antepassados” conta Paulo César.  O show será transmitido ao vivo pela Izinume TV, no Facebook e YouTube. Os detalhes e maiores informações podem ser encontrados no perfil do artista @paulocesarcantor_oficial

local: Solo Sagrado de Guarapiranga SP

Dia: 02/11/23

Orquestra e Coral Mokiti Okada, sob a regência do Maestro Roberto Carlos Nunes.

Assista: https://izunometv.messianica.org.br/

BK’ lança clipe de “Músicas de amor nunca mais”, encerrando o projeto audiovisual de ICARUS

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Dando sequência ao premiado trabalho de ICARUS, o rapper BK’ lança hoje o videoclipe de “Músicas de amor nunca mais”, feat com Luccas Carlos e Nansy Silvvz. A música é a mais popular do álbum e o segundo maior sucesso do canal de BK’ no YouTube, com 20 milhões de plays no visualizer de estreia. A recordista é “Planos”, de 2018, com 72 milhões de reproduções. Este é o ápice da saga contada pelo álbum, que encerra a parte audiovisual do projeto. Por isso, o vídeo começa com Ícaro após cair no mar Egeu, cena que inicia o anterior “Se eu não lembrar”.

[assista aqui]

O clipe se passa numa realidade paralela da música “Planos” – que conta uma história de amor -, retratando um amor que acabou. Enquanto a letra de “Músicas de amor nunca mais” fala da superação e do esquecimento, as imagens mostram diversos momentos do casal, em tom melancólico, e o doloroso processo do fim. Gravado em película 16mm, o filme tem roteiro e direção de Rafael Carmo, direção de fotografia de Fabio Politi e a edição da premiada Mah Ferraz, que já trabalhou com Rosalía e Travis Scott.

Lançado em novembro de 2022, ICARUS somou mais de 35 milhões de streamings no primeiro mês (atualmente já passa de 150 milhões) e teve sete de suas faixas entre as 100 músicas virais no Spotify Brasil, sendo duas entre as dez primeiras posições. Fazendo uma analogia do mito de Ícaro com a vida em metrópoles contemporâneas, o álbum rendeu ainda uma premiação na 70ª edição do Festival Internacional de Criatividade Cannes Lions, na categoria de Design, e bronze no Latin American Design Awards, maior premiação de design da América Latina. Além do Brasil, BK´ passou com a turnê de ICARUS por diversas cidades europeias, como Lisboa, Coimbra, Porto, Madrid, Paris, Dublin e Londres.

O artista é um dos indicados ao Prêmio Multishow 2023 como “Show do Ano”. As votações estão abertas até o dia 05 de novembro e a Cerimônia de Premiação acontece no dia 7. [vote aqui] BK´ é indicado também como “Álbum do Ano” e “Capa do Ano”, sendo o rapper mais indicado do Prêmio e o único na categoria em shows. 

Inhotim abre novas exposições em novembro

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Instituto expõe o quarto e último Ato do Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra; inaugura obra de Luana Vitra; e apresenta uma versão de Sortilégio – Mistério Negro, peça de Abdias Nascimento, adaptada e encenada por Adyr Assumpção

Brumadinho, MG – O Instituto Inhotim anuncia a abertura de uma nova exposição, uma obra comissionada e uma peça de teatro como parte de sua programação artística em novembro. No dia 11/11, será inaugurado o último Ato do Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra, Quarto Ato – O Quilombismo: Documentos de uma Militância Pan-Africanista, em curadoria conjunta com o Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros (Ipeafro) na Galeria Mata. Na data, apresenta ainda a obra Giro (2023), da artista Luana Vitra, na Galeria Marcenaria. Outra atração inédita no Instituto é a encenação de versão adaptada da peça Sortilégio – Mistério Negro, de Abdias Nascimento, apresentada nos dias 11 e 12/11, no Inhotim.

Quarto Ato – O Quilombismo: Documentos de uma Militância Pan-Africanista

Inhotim e Ipeafro iniciaram uma parceria inédita em 2020 e inauguraram em dezembro de 2021 a primeira exposição dentro do Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra. O Quarto Ato traça um panorama da vida de Abdias Nascimento (1914-2011), tendo como eixo Xangô, orixá da justiça, presença forte no pensamento, no discurso e nas pinturas do artista.

Dividida em oito núcleos, a exposição percorre as múltiplas realizações do poeta, dramaturgo, ator, escritor, artista e político Abdias Nascimento. Sob a perspectiva da resistência e criatividade quilombista, ele inaugurou novas lógicas de produção, cultura e vida, para além de seu tempo.

“O quarto ato, que se dedica ao Quilombismo, conceito que permeia a vida, a obra e a prática desse artista e intelectual, é o fechamento desse projeto que reverencia todo um legado. Ao longo desses três anos da presença de Abdias no Inhotim, observamos suas ideias extravasarem para outras mostras, para a estrutura da instituição. Esta exposição sinaliza o último ato do Programa, e apresenta a consolidação da produção de Abdias como marco da cultura brasileira e internacional”, explica Douglas de Freitas, Curador Coordenador do Inhotim.

O ciclo de exposições Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra ressalta a perenidade da trajetória de Abdias, trilhada no ativismo e no combate ao racismo.  “Nesta parceria, avançamos nas discussões sobre as questões relacionadas à presença do povo preto nos museus. Ainda que o trajeto seja longo e os desafios constantes, hoje podemos afirmar que Inhotim caminha em direção a construir um espaço mais amigável à pessoa negra, resultado das iniciativas a partir da presença do legado de Abdias Nascimento no museu”, afirma Julio Menezes Silva do Ipeafro, jornalista, pesquisador e co-curador da mostra.

“Ao longo da parceria, tivemos o privilégio de caminhar rumo à materialização de sonhos. Ao idealizar o Museu de Arte Negra a partir de 1950, Abdias Nascimento e seus companheiros vislumbravam a transformação do conceito de museu. Em oposição à instituição excludente e inerte do etnocentrismo europeu, eles propunham valorizar a pessoa e a arte dos excluídos, e que estes tomassem as rédeas e definissem seus rumos, para interagir em pé de igualdade na construção de espaços vivos e dinâmicos. O Ipeafro tem o mesmo sonho ao levar adiante o legado de Abdias. A parceria com o Inhotim abriu espaços para novas dinâmicas em direção à justiça, princípio de Xangô que preside este Quarto Ato. Esperamos que esses espaços continuem a crescer no Inhotim, no mundo das artes e na sociedade como um todo”, relata Elisa Larkin Nascimento, diretora do Ipeafro e co-curadora da mostra.

A exposição tem o Patrocínio Master do Itaú e o Patrocínio Prata da Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Pela Petrobras, o projeto foi contemplado na Chamada Petrobras Cultural Múltiplas Expressões 2022.

Obra de Luana Vitra marca nova vocação da Galeria Marcenaria

Giro (2023), de Luana Vitra, também será aberta no dia 11/11, e está sendo comissionada especialmente para a Galeria Marcenaria. A obra da artista dá início a uma nova vocação para esta galeria, que passa a receber exposições temporárias no Inhotim, assim como as galerias Lago, Fonte, Mata e Praça.

Entre os elementos materiais de Giro, estão vasos de cerâmica feitos em parceria com Benedikt Wiertz do Ateliê Xakra, também localizado em Brumadinho, e Alex Santana (Cerâmica Santana). Outro diálogo com o entorno é que as pedras usadas no trabalho foram coletadas no próprio Inhotim. A obra apresenta peças em cobre, produzidas por Aitam Camilo (ArteTude). No trabalho, a artista questiona sobre a nossa relação com a paisagem, principalmente a de Minas Gerais.

A obra se relaciona com diversos aspectos da vida de Luana, artista plástica, dançarina e performer. A multiartista foi criada em Contagem (MG), cidade industrial que fez seu corpo experimentar o ferro e a fuligem, e gestada entre a marcenaria (pelo pai) e a palavra (pela mãe, professora).

A exposição tem o Patrocínio Prata da Construtora Barbosa Mello, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sortilégio – Mistério Negro

Integrando o Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra, uma adaptação da peça escrita pelo artista, Sortilégio – Mistério Negro será encenada no Inhotim, sob a direção de Adyr Assumpção. A peça foi originalmente apresentada pelo Teatro Experimental do Negro (TEN), outra iniciativa encabeçada por Abdias, e hoje é considerada um clássico do teatro negro brasileiro.

No enredo da adaptação, um grupo de artistas encenam o trágico destino de Emanuel, um ser em conflito com suas origens. Entre os destaques do roteiro, estão as forças femininas ganhando a importância de protagonistas na transformação do personagem.

A adaptação tem uma relação estreita com Brumadinho, território onde vive parte do elenco e o diretor Adyr Assumpção. Figura importante do teatro brasileiro, Adyr traz para a encenação um repertório que reúne sua experiência pessoal com Abdias Nascimento, o universo local e a releitura de questões raciais contemporâneas.

A peça será encenada no Teatro do Centro de Educação e Cultura Burle Marx, no Inhotim, nos dias 11 e 12 de novembro. Para as pessoas visitantes do Inhotim, a entrada na peça é gratuita, e os ingressos devem ser retirados no dia dos eventos, no próprio Teatro (sujeito a lotação).

A apresentação de Sortilégio tem a Vale como Mantenedora Master e o Patrocínio Master da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra no Inhotim

Relembre os outros três atos do projeto:

Primeiro Ato: Abdias Nascimento, Tunga e o Museu de Arte Negra (dez/21) – retratou o diálogo entre a obra de Abdias, Tunga e o acervo do MAN.

Segundo Ato: Dramas para negros e prólogo para brancos (dez/22) – abarcou a trajetória do Teatro Experimental do Negro (TEN) e a concepção inicial da coleção do MAN de 1941 até 1968, ano em que Abdias foi exilado nos EUA e na Nigéria.

Terceiro Ato: Sortilégio (mar/23) – abordou o período de exílio do artista, entre 1968 e 1981, evidenciando a difusão da arte negra brasileira no exterior.

SERVIÇO

Quarto Ato – O Quilombismo: Documentos de uma Militância Pan-Africanista, na Galeria Mata
Data: a partir de 11 de novembro

Luana Vitra, Giro (2023), na Galeria Marcenaria
Data: a partir de 11 de novembro

Sortilégio – Mistério Negro, no Teatro do Centro de Educação e Cultura Burle Marx, no Inhotim
Datas/horários: 11 de novembro às 12h e às 14h. 12 de novembro às 12h.
Ingressos para a peça são gratuitos para quem tem ingresso para o Inhotim e devem ser retirados no Teatro, por ordem de chegada (capacidade: 200 lugares). Duração da peça: 35 minutos

Sobre o Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra: clique aqui

INFORMAÇÕES GERAIS

INSTITUTO INHOTIM  

Horários de visitação: de quarta-feira a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.

Entrada: R$ 50,00 inteira (meia-entrada válida para estudantes identificados, maiores de 60 anos e parceiros). Crianças de até cinco anos, moradores do Inhotim cadastrados no programa Nosso Inhotim e Amigos do Inhotim não pagam entrada.

Entrada gratuita: Quarta-gratuita Inhotim (todas as quartas-feiras são gratuitas) e Domingo Gratuito Inhotim + B3 (último domingo do mês)

Localização: O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na altura da entrada para o Retiro do Chalé.

Opções de transporte regular

Inhotim Loja Design

A loja do Inhotim, localizada na entrada do Instituto, oferece itens de decoração, utilitários, livros, brinquedos, peças de cerâmica, vasos, plantas e produtos da culinária típica regional, além da linha institucional do Parque. É possível adquirir os produtos também por meio da loja online.

Com programa de educação cidadã, Unicirco abre o picadeiro para shows gratuitos

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O Projeto Unicirco Arte, Educação & Comunidade, tem patrocínio da Petrobras e do Governo do Estado, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, por meio da Lei de Incentivo à Cultura

O Instituto Unicirco, fundado pelo ator Marcos Frota, completa 13 anos no Rio com formação de novos artistas e musicais circenses gratuitos no Parque Municipal da Quinta da Boa Vista. A dica para o final de semana é levar a família pra curtir os shows. Aos sábados e domingos, eles acontecem às 15h e às 17h, sendo necessário apenas retirar as cortesias na bilheteria a partir das 14h, no dia escolhido.

O show da vez é o ‘Unicirco em Busca da Alma do Circo’, um musical circense com trilha sonora original e os mais incríveis números como trapézio, equilíbrio, acrobacias, palhaçadas e muita dança.

O Instituto Unicirco é um programa sem fins lucrativos de educação cidadã que tem como eixo estruturante o circo e atua em quatro vetores: pedagógico, artístico, cultural e socioambiental, com maior foco nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Atualmente, atende a mil participantes com oficinas de circo, atendimento psicossocial, reforço escolar e atividades extra curriculares.

Os artistas formados no programa pedagógico desenvolvem suas habilidades e se apresentam ao público do Rio. Ao final do ciclo formativo, eles terão passado pelo ciclo básico de circo, especialização em determinada técnica escolhida, workshops de dança, criação e direção de espetáculos, história da arte, condicionamento físico, e uma série de eventos e atividades com o público, estando plenamente preparados atuar no mercado do entretenimento em todo o mundo.

“Outro ponto fundamental é a relevância social do Unicirco nas comunidades onde atua, com destaque na articulação de parcerias e disponibilização de recursos humanos e materiais para o combate à insegurança alimentar. Desde o início da pandemia, quando a fome alcançou níveis assustadores nas comunidades mais vulneráveis do país, o projeto vem realizando uma agenda consistente de doações semanais de alimentos, pães e quentinhas em seus núcleos em Duque de Caxias e Rio de Janeiro, beneficiando várias famílias”, ressalta Marcos Frota, presidente do Instituto.

Serviço

Projeto Unicirco Arte Educação e Comunidade VI

Espetáculos: Sábados, domingos e feriados às 15h e 17h

Local: Sede do Instituto Unicirco – instalada no Parque Municipal da Quinta da Boa Vista, em gramado em frente ao BioParque do Rio. Rua Catalão S/N – São Cristóvão – RJ

*O Parque possui estacionamento

Ingressos: Gratuitos, retirados presencialmente na bilheteria do circo, no dia do show, a partir de 14h – sujeito à lotação (1.500 espectadores)

Classificação – LIVRE

Apoio: Fundação Municipal Parques e Jardins

Patrocínio: Petrobras e do Governo do Estado, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, por meio da Lei de Incentivo à Cultura

www.unicirco.org.br

Instagram @unicircomarcosfrota

CriaZ do Bit surge como primeira banda virtual brasileira e lança EP

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Na contramão da onda de produções feitas com inteligência artificial, a banda CriaZ do Bit surge trazendo o toque humano ao mundo virtual. Formada pelos personagens Alice, Caramelo e Tilt, o trio conta com nomes como Pablo Bispo e Ruxell, produtores e compositores responsáveis por alguns dos maiores sucessos de Anitta, Gloria Groove, Ludmilla, IZA, Pabllo Vittar e Pedro Sampaio, na criação e produção musical do projeto. Bispo, inclusive, integra a banda como Caramelo, um cão que é MC. Além dele, a cantora Thamy Mangia dá vida à humana Alice, e Sabrina Azevedo ao robô Tilt. O primeiro lançamento do CriaZ do Bit acontece hoje nas plataformas musicais, misturando pop, trap e funk em Faya Baby, EP de duas faixas, além de um videoclipe.

[ouça aqui]

[assista aqui]

O projeto vai além da música e da animação gráfica: em um primoroso e criativo trabalho de storytelling, as características e histórias do grupo – e de cada personagem – serão apresentadas gradualmente, através dos clipes lançados e das redes sociais. A música urbana do CriaZ do Bit tem letras afiadas que retratam o universo dos personagens. A líder da banda é Alice, uma jovem de origem humilde apaixonada por música, moda e skate.Em um momento inesperado, ela encontra Caramelo, um cachorro renegado vindo misteriosamente de uma outra dimensão. Juntos, formam uma conexão única e criam, com peças do ferro-velho do avô de Alice, o robô Tilt, que surge como um símbolo de amizade entre os dois seres de mundos diferentes, e é responsável por criar as batidas musicais. 

A faixa-título, FAYA BABY começa com a voz potente de Alice e tem um refrão contagiante, que vai ficar na cabeça: “Eu to vendendo gasolina pra queimar o pavio | Splish splash, faya baby | Coisa igual nunca viu”. Caramelo traz toda rima pra canção, seguido pelo beat de Tilt, prometendo ser um grande hit de estreia da banda. A segunda canção, Olho do Furacão é um synth-pop, que traz uma experimentação envolvente entre os personagens. As músicas virão acompanhadas de um clipe, desenvolvido por uma equipe de modeladores e animadores 3D, feito na plataforma “Unreal Engine”. O vídeo conta a saga do grupo, viajando no universo multidimensional que marca o início dessa nova  jornada intergalática.

O CriaZ do Bit foi desenvolvida como um conceito inovador no território nacional, explorando as fronteiras entre cultura e tecnologia e trazendo o que há de mais novo no mundo da música. “Os artistas tiveram total liberdade criativa para explorarem as possibilidades da banda.  Nós temos um time que vive e respira música, super engajado em também pensar e executar fora da caixa.  Nossa ideia é ter personagens animados, porém extremamente reais, que trazem o sentimento, carisma e o dom humano”, diz o idealizador do projeto, João Luccas Caracas, do estúdio criativo de bandas e narrativas digitais Drywet

O produtor musical e compositor com mais de oito bilhões de plays em suas criações, Pablo Bispo, diz que é um prazer fazer projetos que se identifica e que sabe que a galera vai se identificar, “principalmente os nossos e as nossas: a galera do gueto, do hip hop, da música urbana em si. E sabendo onde pode chegar. É sempre uma alquimia. A gente teve muita liberdade criativa para criar músicas que artistas de carne e osso não cantariam. Então a gente usou esse lúdico do artista ser digital para fazer músicas que saem da caixinha, tanto no sentido de produção, como de letras, de temática, e isso foi muito legal. A gente ficou muito livre para se encontrar em “caixas” que a gente não mexeria quando a gente faz mainstream normalmente, encontrando ideias muito legais assim”.

“É uma honra pra nós como artistas da música urbana, ser convidado pelo João Luccas e poder unir as nossas ideias musicais mais malucas, junto a um time com um talento gigante e um propósito inspirador por trás da narrativa de cada um. Trazer um olhar futurista, diverso, disruptivo e tecnológico para cultura urbana, foi o que nos motivou a colaborar na discografia musical que vai ser criada no CriaZ do Bit, trazendo referências do baile funk, do rock, do indie, do trap, e principalmente da energia de quem tem vontade de transformar o mundo com novas misturas“, completa o produtor Ruxell, reconhecido no universo do rap e do funk, que já desenvolveu trabalhos com grandes nomes como Anitta, IZA, Lexa e Rashid, trazendo o match de produção da criação musical com cada personagem.

O EP Faya Baby já está disponível nas plataformas. E vale ficar de olho: o próximo lançamento dos CriaZ do Bit chega ainda esse ano.

Gustavo de Noronha participa do Papo em dia com Décio Piccinini na Rede Brasil de Televisão

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No universo das histórias inspiradoras, a trajetória de Gustavo de Noronha brilha como um farol de perseverança e sucesso. Esse enfermeiro brasileiro, que um dia desembarcou nos Estados Unidos sem falar uma palavra de inglês, não apenas superou desafios, mas também criou um método inovador de aprendizagem de idiomas que o tornou uma referência para milhares de brasileiros.

Gustavo começou sua jornada em terras estrangeiras como faxineiro, realizando trabalhos de pintura e limpeza para sobreviver. No entanto, ele rapidamente percebeu que, para prosperar como imigrante, precisava dominar o idioma local. E o que poderia ser visto como um obstáculo tornou-se a semente de sua incrível história de sucesso.

Diante dessa necessidade urgente de aprender inglês, Gustavo de Noronha desenvolveu o que agora é conhecido como o “Método de Aprendizagem Reversa”. Esse método, fruto de sua determinação e paixão pelo aprendizado, se tornou um dos preferidos dos brasileiros que desejam dominar um novo idioma. Ele ajudou inúmeras pessoas a conquistar a habilidade de se comunicar em inglês, permitindo-lhes abrir portas para oportunidades profissionais e acadêmicas.

A trajetória de Gustavo é, por si só, um testemunho de superação e resiliência. Ele não apenas dominou o inglês, mas também foi aceito em uma das instituições de ensino mais renomadas do mundo, a Universidade Harvard, um feito notável para alguém que começou sua jornada como faxineiro.

A superação pessoal de Gustavo de Noronha é também uma fonte de inspiração para os outros. Ele canaliza essa inspiração por meio de sua fundação, a Fundação Gustavo de Noronha, que se dedica a ajudar pessoas a transformar suas vidas por meio do conhecimento. Esse projeto oferece bolsas de estudo mensais para indivíduos que desejam se preparar para o ENEM, ProUni, concursos públicos e outras oportunidades educacionais, mas enfrentam barreiras financeiras.

Gustavo recentemente participou do programa “Papo em Dia” com Décio Piccinini na Rede Brasil de Televisão, onde compartilhou sua história e seu compromisso de capacitar outras pessoas a conquistarem o sucesso através do aprendizado de idiomas.

Seja como um exemplo de superação, um empreendedor de sucesso, ou um filantropo comprometido com a educação, Gustavo de Noronha ilustra como a determinação e o conhecimento podem abrir portas e transformar vidas. Para saber mais sobre sua história e seus projetos, visite o Instagram @gustavodenoronha ou acesse o site https://gustavodenoronha.com.

Neste momento, Gustavo é muito mais do que uma história de superação, ele é uma fonte de inspiração e uma prova viva de que, com dedicação, todos nós podemos alcançar nossos objetivos.

Núcleo de Estudos Raciais do INSPER lança livro sobre Números da Discriminação Racial

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A obra organizada por Michael França e Alysson Portella contribui para o debate sobre a persistência das desigualdades raciais no Brasil por uma perspectiva econômica

O Núcleo de Estudos Raciais do Insper lança o livro “Números da Discriminação Racial: Desenvolvimento Humano, Equidade e Políticas Públicas” no dia 27 de outubro, em parceria com a editora Jandaíra.

Esta obra oferece análises aprofundadas de pesquisadores do Núcleo e convidados sobre a persistência das desigualdades raciais no Brasil, destacando a necessidade urgente de avançar na criação de políticas públicas mais eficazes. Além disso, o livro apresenta uma visão abrangente da literatura empírica voltada para estimar a discriminação e disparidades raciais.

Organizado pelos pesquisadores Michael França e Alysson Portella, o livro reúne um quadro de autores que contribuem para a produção e difusão de conhecimento acerca da discriminação no Brasil. Entre eles, Luana Ozemela, embaixadora do Pacto de Mulheres Negras 2023 e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina, que assina o prefácio; Naercio Menezes Filho, professor e pesquisador titular da Cátedra Ruth Cardoso no Insper e o pesquisador Bruno Kawaoka Komatsu.

“Nossa intenção é apresentar um ponto de vista técnico, embasado nos estudos da ciência econômica, sobre como a discriminação racial opera e perpetua desigualdades no Brasil, sendo, portanto, uma visão complementar às análises históricas e sociológicas a respeito do tema. É mais um ponto de partida do que uma chegada”, declara Portella.

Segundo Michael França, também coordenador do Núcleo, a produção “convida todos a repensarem o atual modelo de políticas públicas no Brasil”.

O livro conta com ilustrações de Mayara Smith e participação de Alisson Gomes dos Santos, Erivelton de Souza Nunes, Daniel Vasconcellos Archer Duque, David Kalichman, Fernanda Estevan, Fillipi Lúcio Nascimento da Silva, Francisco Danilo da Silva Ferreira, Francieli Tonet, Gerrio dos Santos Barbosa, Helena Arruda, Lauana Lazaretti, Leonardo Rosa, Leila Pereira, Manuel Mahoche, Rafael Tavares, Rodrigo Soares, Rony Coelho, Úrsula Melo e Sérgio Pinheiro Firpo.

Sobre Autores
Alysson Portella é pesquisador de pós-doutorado do Insper. Doutor em Economia dos Negócios pela mesma instituição, com períodos como aluno visitante na Universidade de Columbia (ILAS, Nova York, EUA) e na Universidade das Nações Unidas (UNU-Wider, Helsinque, Finlândia). Tem graduação em Economia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrado em Economia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Michael França foi pesquisador visitante na Universidade Columbia e Universidade Stanford, é colunista da Folha de S.Paulo, assim como, editor do espaço “Políticas e Justiça” do jornal. Ele é doutor em teoria econômica pela Universidade de São Paulo, coordenador do Núcleo de Estudos Raciais do Insper e ciclista.

 

Ficha Técnica

Título: Números da Discriminação Racial: Desenvolvimento Humano, Equidade
e Políticas Públicas

Idealização: Núcleo de Estudos Raciais do Insper
Organização: Alysson Portella e Michael França
Número de páginas: 432

ISBN: 978-65-5094-062-1

Editora: Jandaíra

Site: https://editorajandaira.com.br/

Inscrição: https://www.insper.edu.br/agenda-de-eventos/lancamento-do-livro-numeros-da-discriminacao-racial/

Preço: R$75,00

Sextas Musicais: cantora soprano francesa e pianista canadense apresentam “Mélodies Trans-Amériques”

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Concerto gratuito acontece  nesta sexta (27), a partir das 20 horas, e terá transmissão ao vivo, também, pelo Youtube da Casa Thomas Jefferson.

Uma pianista, uma soprano e um repertório “transamericano” capaz de surpreender e agradar aos ouvidos mais exigentes do mundo. É o Mélodies Trans-Amériques ou Melodias Transamericanas, em tradução livre, que será levado ao palco do CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson, nesta sexta-feira (27),  a partir das 20 horas. O concerto acontece na unidade que fica na 706/906 Sul e terá transmissão pelo canal da Thomas no Youtube.

Neste concerto especial, a soprano Élisabeth Nivet e a pianista Louise-Andrée Baril trazem do Canadá para Brasília um espetáculo musical que engloba desde as canções populares que chegaram à Nova França até as criações contemporâneas de um brasileiro em Paris, passando pela poesia francófona do Haiti arranjadas em formato musical por um jovem compositor canadense-haitiano. É a arte lírica por meio do estilo específico da “melodia francesa, voz e piano sobre os poemas”, em português e francês.

“A ideia deste projeto nasceu em seguida ao recital “Soleil Rouge”, em 2022, no Festival de Verão de Verdun, na França, quando montamos um programa completo de compositores espanhóis do século 20. Então, do sucesso e do prazer em elaborar e realizar nasceu o desejo de aprofundar essa abordagem para o recital em Brasília, pois isso nos permite  encarnar o universo de diferentes compositores por meio das técnicas específicas”, diz Élisabeth Nivet.

O espetáculo está sendo trazido a Brasília pela Casa Thomas Jefferson, dentro do projeto Sextas Musicais, uma iniciativa que a cada semana oferece ao público, de forma gratuita e presencial, shows do melhor da música brasileira e internacional. As apresentações no projeto já tornaram-se referência de qualidade entre o público, os artistas e a crítica especializada. A Casa Thomas Jefferson conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização dos eventos culturais.

Sobre as artistas
A soprano Élisabeth Nivet nasceu na França e tornou-se conhecida pelas produções e recitais de ópera-teatro, bem como por ser laureada em importantes concursos internacionais de música como Nats International, Montreal Chapter e o McGill Voice Festival, New York Opera Lyra, dentre outros. Em 2020, foi semifinalista do Concurso  Lyra New York International Vocal. Na Itália, foi laureada no Concurso Internacional de Música Médici. Na Hungria recebeu menção honrosa como finalista do Concurso Internacional de Música online. Em 2022, recebeu a medalha de ouro no concurso World Classical Music premiada na categoria profissional. Atualmente ela dedica-se à preparação da ópera Tosca.

Élisabeth Nivet é uma imigrante no Canadá, domina com fluência cinco idiomas, trabalha em ambientes multiculturais em música e educação. A meta dela é desejar revelar a riqueza da miscigenação da forma “Melodia Francesa” por meio dos compositores contemporâneos: Canteloube, França; David Bontemps, Haiti e Canadá e Antonio Santana do Brasil. Ela diz desejar também, promover e difundir a criação contemporânea sobre os poemas contemporâneos de língua francesa e portuguesa de todas as origens.

A pianista Louise-Andrée Baril é originária da Cornualha, uma musicista canadense de grande sucesso. Baril é pianista, arranjadora, solista, camerista, preparadora vocal e co-repetidora que colabora com os mais importantes conjuntos de câmara e orquestras do Canadá e outros países. Ela participou de mais de 40 gravações junto a artistas de renome internacional e se consagra particularmente no canto francês. Louise-Andrée Baril tem imenso interesse em apoiar e produzir grupos e projetos operísticos de jovens como o Atelier de Ópera da Universidade de Montreal e do Centro de Artes Orford.

Baril é uma professora muito procurada por prestigiosas instituições acadêmicas musicais internacionais no Canadá, na França, Bélgica, no México e nos EUA. Louise-Andrée Baril participa da banca de jurados de certames internacionais e ministra masterclasses nos EUA, no Canadá e na Europa.

Prestigie!
Sextas Musicais –  “Mélodies Trans-Amériques”
*Quando:27 de outubro 2023
*Horário: 20h
*Local:   CTJ HALL Casa Thomas Jefferson (Em Brasília, na SEP Sul 706/906) e transmissão ao vivo no canal da Casa Thomas Jefferson no YouTube  https://www.youtube.com/user/ctjonline/videos
*Classificação indicativa: Livre
*Entrada Gratuita