O autor é Victor Grili, Graduado em Comunicação Social pela ESPM, é pós-graduando em Storytelling pela FAAP e líder criativo da Sheyar Consultoria.
Toy Story entrou na minha vida antes de eu saber que marcas podiam entrar na vida da gente. Antes de estudar comunicação, estratégia ou licenciamento, Woody e Buzz já estavam lá. Não como produtos. Como presença.
Eu cresci imaginando que os brinquedos tinham vida quando a gente saía do quarto. Anos depois, me vi no sofá assistindo aos quatro filmes com meu filho. Ele tinha só dois anos e meio. Talvez não entendesse tudo. Mas eu queria que ele visse. Ou, sendo mais honesto, queria apresentar a ele uma parte minha.
Hoje, os brinquedos que foram meus são dele: Woody, Buzz, Rex, Sr. e Sra. Batata. A saga aparece no pijama, na mochila, na roupa de cama e nas brincadeiras. Aquilo que um dia foi memória virou rotina. Aquilo que era meu começou a virar nosso.
É por isso que o movimento em torno de Toy Story 5 me parece tão interessante. À primeira vista, poderia ser apenas mais um lançamento de cinema. Mas Toy Story nunca foi só isso. Lançado em 1995, o primeiro filme marcou a história como o primeiro longa totalmente animado por computador. Nasceu como tecnologia. Mas sobreviveu como afeto.
O que manteve a franquia viva por 30 anos foi a capacidade de transformar brinquedos em metáforas humanas. Woody e Buzz sempre foram espelhos de emoções nossas: medo de perder lugar, desejo de pertencimento, amizade, lealdade e despedida.
Quando eu era criança, Toy Story era sobre brinquedos que ganhavam vida. Quando cresci, virou passagem de tempo. Quando virei pai, virou herança: aquilo que a gente entrega para alguém porque fez parte da nossa história.
O novo filme estreia em 2026 com uma premissa que a Pixar resume como “Toy meets Tech”. Desta vez, os brinquedos encaram os eletrônicos. Depois de 30 anos, Toy Story volta para perguntar: ainda existe espaço para brinquedos em uma infância cercada por telas?
Enquanto o filme faz essa pergunta no cinema, o mercado responde fora dele. Antes mesmo da estreia, Toy Story voltou a aparecer em roupas, copos, brinquedos e objetos do cotidiano. O ponto não está na lista de marcas. Está no gesto: uma criança escolhendo o mesmo pijama, um pai apontando para um brinquedo e dizendo: “esse era meu”.
É aí que a nostalgia deixa de ser apenas saudade. Ela vira ponte.
Existe uma geração inteira que cresceu com Toy Story e agora tem filhos. Uma geração que viu Andy crescer, doar seus brinquedos e entendeu que aquela despedida também falava sobre ela. Agora, essa mesma geração compra, presenteia e reapresenta Toy Story dentro de casa. Não é só consumo. É ritual.
Segundo a License Global, produtos licenciados com propriedades intelectuais da Disney movimentaram cerca de US$ 62 bilhões em vendas no varejo global em 2024. É uma engrenagem enorme. Mas ela só funciona porque a emoção é real.
Esse talvez seja o maior aprendizado para quem trabalha com marca. Uma marca comum precisa explicar por que importa. Uma marca como Toy Story aparece e a gente já sabe. Sabe porque lembra. Porque vê o filho repetindo uma cena que um dia foi sua.
Marcas lembradas moram no passado. Marcas herdadas continuam entrando no presente. Eu não assisti aos filmes com meu filho porque ele precisava entender Toy Story. Assisti porque eu precisava dividir aquilo com ele. Herança emocional não é repetir exatamente a mesma experiência. É criar uma continuidade possível.
Quando isso acontece, a marca deixa de ser apenas consumo. Ela vira linguagem de família. Talvez Toy Story ainda importe tanto não porque nos leva de volta para a infância, mas porque nos permite levar um pedaço dela adiante.
