domingo, junho 28, 2026
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Carol Moura influência sobre importância de exames no Procedimento Plasma Rico em Plaquetas

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A influenciadora digital Carol Moura, reconhecida por compartilhar dicas de beleza e bem-estar com seus seguidores, está chamando a atenção para os riscos associados ao procedimento de plasma rico em plaquetas quando realizado sem os devidos exames e a assistência de profissionais especializados. Ela destaca especialmente a importância de se prevenir infecções, uma preocupação séria relacionada a esse tipo de tratamento estético.

Carol Moura ressalta a importância dos exames prévios antes de se submeter ao procedimento de plasma rico em plaquetas. Esses exames são fundamentais para avaliar a saúde geral do paciente, identificar possíveis contraindicações e garantir que o tratamento seja seguro e adequado para cada indivíduo. Ignorar essa etapa pode aumentar os riscos de complicações e efeitos indesejados.

Outro ponto enfatizado pela influenciadora é a importância de buscar profissionais especializados e qualificados para realizar o procedimento de plasma rico em plaquetas. Carol Moura destaca que somente um profissional com conhecimento e experiência adequados pode realizar o procedimento de forma correta, minimizando os riscos associados. Ela encoraja seus seguidores a pesquisar e verificar as credenciais dos profissionais antes de optar por qualquer tratamento estético.

Um dos principais riscos envolvidos no procedimento de plasma rico em plaquetas é a possibilidade de infecções. Carol Moura alerta que a falta de higiene adequada durante o procedimento, o uso de materiais não esterilizados e a falta de um ambiente controlado podem favorecer a proliferação de bactérias e outros agentes infecciosos. É crucial que os pacientes estejam cientes desses riscos e questionem os profissionais sobre as medidas adotadas para prevenir infecções.

Carol Moura destaca a importância da conscientização e da adoção de medidas de precaução por parte dos pacientes que desejam realizar o procedimento de plasma rico em plaquetas. Ela enfatiza a necessidade de informar-se sobre o tratamento, procurar profissionais qualificados, exigir a esterilização adequada dos materiais e seguir as instruções de cuidados pós-tratamento para evitar complicações e reduzir os riscos de infecção.

A influenciadora digital Carol Moura está utilizando sua plataforma para conscientizar seus seguidores sobre os riscos do procedimento de plasma rico em plaquetas quando realizado sem exames prévios e sem a assistência de profissionais especializados. Ela destaca a importância de realizar exames adequados, escolher profissionais qualificados e adotar medidas de prevenção de infecções. Ao compartilhar essas informações, Carol Moura espera que seus seguidores possam tomar decisões informadas e seguras em relação.

Dra. Renata Horn: Inovação na Odontologia Estética com a Técnica de Reposicionamento Labial Utilizando Fios de Poliéster

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A busca por um sorriso esteticamente agradável é uma preocupação comum entre muitas pessoas. O sorriso gomoso, caracterizado pela exposição excessiva da gengiva ao sorrir, pode afetar a autoconfiança e a qualidade de vida dos indivíduos. No entanto, uma nova técnica promissora vem ganhando destaque na área da odontologia estética: o reposicionamento labial utilizando fios de poliéster.

A Dra. Renata Horn, uma renomada odontóloga especializada em estética, tem se destacado no campo ao desenvolver e publicar um artigo científico sobre a técnica de reposicionamento labial utilizando fios de poliéster para o tratamento do sorriso gomoso. Seu trabalho de pesquisa tem o potencial de ajudar muitos profissionais da área da estética a oferecerem soluções eficazes e duradouras aos seus pacientes.

A técnica proposta pela Dra. Renata Horn envolve o reposicionamento labial por meio de miotomia, combinado com a inserção estratégica de fios de poliéster no sítio cirúrgico. Esses fios atuam como uma barreira física, controlando a recidiva e garantindo resultados estáveis a longo prazo. O estudo clínico realizado pela Dra. Renata e sua equipe contou com a avaliação de 11 pacientes que apresentavam exposição gengival significativa. Os resultados mostraram uma redução média da exposição gengival após 6 e 12 meses de acompanhamento, com controle satisfatório da recidiva.

A publicação do artigo científico da Dra. Renata Horn representa um avanço importante na odontologia estética, fornecendo embasamento teórico e prático para profissionais interessados em aprimorar seus conhecimentos e oferecer tratamentos mais eficientes aos seus pacientes. A técnica de reposicionamento labial utilizando fios de poliéster pode ajudar a transformar sorrisos e melhorar a autoestima de muitas pessoas que sofrem com o sorriso gomoso.

Para profissionais da área da estética interessados em aprender mais sobre essa técnica inovadora, a Dra. Renata Horn oferece cursos especializados e está disponível para fornecer orientações e suporte. Sua expertise e dedicação à pesquisa científica são um diferencial no campo da odontologia estética, e sua contribuição certamente ajudará muitos profissionais a alcançarem resultados excepcionais em seus tratamentos.

Entre em contato com a Dra. Renata Horn para obter mais informações sobre a técnica de reposicionamento labial utilizando fios de poliéster e descubra como ela pode auxiliar você a oferecer soluções estéticas de alta qualidade aos seus pacientes.

A pesquisa e o trabalho da Dra. Renata Horn são um exemplo inspirador de inovação e dedicação à odontologia estética. Com sua técnica de reposicionamento labial utilizando fios de poliéster, ela está ajudando a transformar sorrisos e a proporcionar resultados duradouros para seus pacientes. Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre essa técnica revolucionária e seu impacto na área da estética odontológica.

Consultório Renadont – Odontologia Especializada

Endereço: Tavares de Macedo, 95, Sala 709 – Icaraí

Telefone: +1 213-620-8775

E-mail: renadont@hotmail.com

Raíssa Real lança segundo single de trabalho e prova que o talento vem do DNA

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Depois do sucesso de “O trem”, lançado em maio, a jovem Raissa Real lança seu segundo single de trabalho “Melhor Forma S.A” em todas as plataformas de música, acompanhado de um super visualizer que ressalta a beleza e a sensualidade da herdeira do Mr. Catra, provando que o talento está no sangue.

Com produção de jess, e correia, “Melhor Forma S.A” é uma parceria da própria Raissa Real com a NIDA e JotaX e fala com uma linguagem bem atual, das relações contemporâneas que envolvem tecnologia e redes sociais.

Para Raissa, esse novo lançamento é a possibilidade de ampliar seu público e seu posicionamento sobre o lugar da mulher. “Espero que esse trabalho seja mais um movimento no sentido de conquistar um público que se identifique com meu som e com a minha verdade e até mesmo fãs, que realmente curtam o meu trabalho”, comenta a cantora.

A filha de Catra garante ainda que o novo single pode revelar um pouco mais de sua personalidade. “Acho que Melhor Forma S.A me ajuda a reforçar a imagem de que eu não tenho tempo pra bobeira. É uma breve apresentação sobre o meu eu de Agora, dizendo muito sobre minhas ocupações e responsabilidades e sempre me impondo respeito”, finaliza.

Deu pra sentir que essa jovem de apenas 20 anos tem um lindo caminho na música pela frente e “Melhor Forma S.A” é um lançamento Luvv Produções em parceria com a distribuidora Labidad Music.

Acompanhe Raissa Real no Instagram:
https://www.instagram.com/raissareal_/
Ouça “Melhor Forma S.A” em todos os aplicativos de música
https://labidad.lnk.to/MelhorFormaS.A

Trio Januário declara a grandeza de Deus em louvor inédito – O Grande Eu Sou

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Depois do sucesso “Questão de Tempo”, o Trio Januário, formado pelos jovens irmãos Matheus, Thayná e Max, lançam, no próximo dia 30 de junho, o segundo single de trabalho “O Grande Eu Sou”.

Como uma atualização da música pentecostal e letra pautada na Bíblia, somada aos arranjos do renomado produtor musical Rogério Vieira, “O Grande Eu Sou” é uma composição de Anderson Peres, autor de outros clássicos da música gospel que, com a interpretação do trio ganha ainda mais força e unção.

A trinca de irmãos, que viralizou recentemente no Tiktok fazendo versões de grandes sucessos da música evangélica brasileira, apesar do pouco tempo de carreira, já possui uma agenda concorrida nas principais congregações do País.

Trio Januário

Foi com muita dificuldade que o Trio Januário conseguiu chegar onde está hoje. No início, o projeto era desacreditado por muitos. “Nós tínhamos uma promessa, mas a gente não conseguia acreditar que daria certo. Deus disse que o que Ele faria seria surpreendente e que nem nós poderíamos imaginar o que aconteceria. Hoje, a gente vive esse cenário de coisas inimagináveis”, diz Thayná, soprano do trio.

Ouça o single “O Grande Eu Sou” nas plataformas digitais:

https://labidad.lnk.to/OGrandeEuSou

Assista o clipe “O Grande Eu Sou” no Youtube:

Acompanhe o ministério Trio Januário no Instagram:

https://www.instagram.com/triojanuariooficial/

Odontoclinic participa da 30ª ABF Franchising

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A Odontoclinic, primeira rede de franquias odontológicas do Brasil com mais de 250 operações instaladas no Brasil, estará presente na 30ª ABF Franchising Expo, principal feira do ramo, que será realizada entre os dias 28 de junho e 1 de julho no Expo Center Norte, em São Paulo, apresentado aos visitantes e interessados seu modelo de gestão integrado.

O Sistema de Gestão Odontoclinic foi desenvolvido com base na realidade das clínicas e suas demandas e conta com tecnologia de ponta, ótima usabilidade e alta segurança, facilitando a gestão e otimizando a operação. Além disso, a empresa oferece ao franqueado treinamento completo com as melhores práticas do mercado, promove encontros regionais e workshops e educação a distância por meio da Academia Odontoclinic. Tudo isso e muito mais estará disponível no stand da Odontoclinic.

“Estamos muito felizes em participar da feira e poder apresentar aos empreendedores uma oportunidade rentável de franquia. Nosso modelo de negócio pode chegar até 35% de lucratividade e faturamento mensal de até R$ 140 mil, dependendo da escolha do tamanho do projeto”, explica Carlos Leão, sócio e CEO da Odontoclinic.

Expansão

A primeira franquia da Odontoclinic foi inaugurada em 2002, em São paulo e desde então, vem crescendo de forma consistente e avançando pelo país. Hoje, a marca está presente com mais de 250 clínicas espalhadas em todo o Brasil, com foco no Sudeste e Sul, e tem como perspectiva encerrar 2023 entre 25 a 30 novas unidades, mirando em regiões do interior de São Paulo e Sul de Minas.

Para João Eustáquio, diretor de expansão, desenvolvimento e relacionamento da Odontoclinic, o processo de interiorização faz parte desse plano estratégico. O panorama do setor de franchising em cidades com até 50 mil habitantes no Brasil pode variar dependendo da região e das características específicas de cada cidade, mas de modo geral, o franchising tem se expandido para esses locais, oferecendo oportunidades de negócio interessantes”.

Segundo Eustáquio, o crescimento econômico e a estabilidade financeira da cidade são elementos chave para determinar o potencial de sucesso de uma franquia. Além disso, é necessário avaliar a demanda local por produtos ou serviços oferecidos pela franquia em questão. Para isso se faz necessário um estudo de mercado detalhado, identificando as necessidades e preferências dos habitantes, avaliação de concorrência direta e indireta, além de considerar a infraestrutura disponível, como acesso a fornecedores, logística e recursos humanos. “Se houver uma necessidade clara e um mercado consumidor suficiente, o cenário pode ser considerado promissor”, afirma o executivo.

Serviço:

ABF Franchising Expo 2023

Datas:  28/06 a 30/06, das 13h às 21h e sábado, 01/07, das 11h30 às 18h30

Local:  Stand k041 – Expo Center Norte – SP

Sobre a Odontoclinic

A Odontoclinic surgiu em São Paulo, a partir do sonho de transformar a odontologia no país, proporcionando a todos a chance de voltar a sorrir e reconquistar a confiança. Para isso, criou um modelo sólido, seguro e de alta rentabilidade, inaugurando sua primeira franquia em 2002, crescendo e expandindo de forma consistente e sólida pelo país.

Cantora e compositora Gau Pass divulga cover da faixa “Jerusalema”

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A cantora e compositora Gau Pass, comemora nesta sexta-feira (30), o lançamento do cover da música “Jerusalema”. O visualizer produzido por ela para a faixa já está disponível exclusivamente no canal oficial da artista no YouTube e é um lançamento do selo musical Marã Música.

Este registro é um cover da música lançada em 2020 pelo DJ sul africano Master KG, cuja composição é de Nomcebo Zikode e Kgaogelo Moagi. Após se encantar pela letra e por toda história envolvida na música, Gau teve o desejo de regravar com o intuito “de relembrar o mundo de que Jerusalém é de todas as religiões, de todos os credos, de todas as etnias e de todas as raças”.

Assista ao visualizer

Com o lançamento deste visualizer, a artista busca conquistar novos públicos e promover a união religiosa. “Em 2020 e em 2021, a música estourou nas plataformas de streaming com a regravação do cantor e compositor nigeriano Burna Boy, mas senti que o sucesso ficou muito concentrado na Europa e na África”, comenta Gau Pass. 

“Senti falta na América do mesmo furor e do impacto causados nos continentes citados. Então, muito humildemente, regravei o refrão em Português com o intuito de alcançar mais pessoas em meu país, mesmo que o lançamento inicial seja exclusivo em meu canal no YouTube”, completa. 

Para este momento, a cantora buscou transmitir a importância da união entre as religiões por meio de um ensaio fotográfico realizado para a campanha de lançamento. O diálogo e a harmonia entre muçulmanos, cristãos e judeus são temas centrais das imagens, buscando promover a paz e a tolerância em um momento em que a divisão e o conflito são tão prevalentes.

Sobre Gau Pass:

Irmã de um baterista e de um contrabaixista e filha de um cantor que administrava uma loja de discos, Gau Pass tomou gosto pela música, sobretudo a mpb, o jazz e a música instrumental brasileira, por influência da família extremamente musical na qual cresceu.

Formada em Letras, em 1998 iniciou sua carreira como Curadora Musical em uma instituição cultural brasileira, e em 2016, inspirada pela obra de Djavan, David Sanborn, Mike Stern, Manhattan Transfer e George Duke, criou o quarteto vocal Living By Vocalease, formado por ela e por mais 3 cantoras, e com o qual desenvolveu um trabalho baseado na criação de linhas vocais, os “scats”, para temas instrumentais de jazz e fusion. O quarteto gravou três músicas, sendo a primeira do saxofonista norte americano David Sanborn e dos irmãos Sembello “Port Of Call”, depois “Street Rhyme”, do guitarrista norte americano Mike Stern e a terceira “Cravo e Canela”, de Milton Nascimento, com o arranjo do tecladista norte americano, já falecido, George Duke.

Em 2018, estreando seu trabalho solo, gravou com o guitarrista Mike Stern um dos temas do artista, “As Far As We Know”, já disponível no Youtube e nas plataformas digitais. No mesmo ano, gravou a música “Lean On Me” (de Bill Withers) com Quino, vocalista da banda de reggae da Califórnia Big Mountain, que lança nesta sexta-feira (26), nas plataformas digitais.

Em 2021 a artista lançou o single “Você Me Faz Ir Além”, que antecede “Lean On Me”, parceria com Quino McWhinney e Jakob McWhinney, integrantes da banda de reggae Big Mountain,  lançada em 2022 pela Marã Música. Com muitos planos de expandir suas fronteiras através de parcerias com artistas que integram o momento atual da cena reggae, Gau se apoia nas experiências de sua trajetória para colocar em prática o maior legado de sua vida: a paixão pela arte da música.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

CONFIRA A LETRA DE “JERUSALEMA”

DJ Master KG 

 

O wanitwa mos

O wanitwa mos

Master Master KG

O wanitwa mos

 

Jerusalém é minha casa

Me salve, caminhe comigo 

Não me deixe aqui.       

Jerusalema ikhaya lami

Ngilondoloze

Uhambe nami

Zungangishiyi lana

 

Ndawo yami ayikho lana

Mbuso wami awukho lana

Ngilondoloze

Zuhambe nami

Ndawo yami ayikho lana

Mbuso wami awukho lana

Ngilondoloze

Zuhambe nami

 

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Zungangishiyi lana

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Zungangishiyi lana

 

Ndawo yami ayikho lana

Mbuso wami awukho lana

Ngilondoloze

Zuhambe nami

Ndawo yami ayikho lana

Mbuso wami awukho lana

Ngilondoloze

Zuhambe nami                                       

 

Ngilondoloze  

Ngilondoloze

Ngilondoloze 

Zungangishiyi lana   

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Zungangishiyi lana

 

Jerusalém é minha casa

Me salve, caminhe comigo

Não me deixe aqui 

Jerusalema ikhaya lami

Ngilondoloze

Uhambe nami

Zungangishiyi lana

 

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Zungangishiyi lana

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Ngilondoloze

Zungangishiyi lana

 

Jerusalém é minha casa 

Me salve, caminhe comigo 

Não me deixe aqui”

 

Redes Sociais de Gau Pass

Youtube 

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Redes Sociais da Marã Música

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Instagram 

Amanda Coronha se une a FP do Trem Bala na faixa “Fome”

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A cantora e compositora Amanda Coronha, um dos maiores destaques da nova cena musical brasileira, lança nesta sexta-feira (30), a faixa “Fome”, parceria com o cantor e DJ FP do Trem Bala, pela Ternário Records. Este é mais um single que estará no próximo álbum de Amanda, “Divino”, que será lançado em breve. “Fome” já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado de um videoclipe, que será lançado na próxima semana.

Ouça “Fome” em todas as plataformas digitais

A faixa foi escrita há dois anos por Amanda em parceria com os produtores Henrique Andrade, Ghering Miller e Christopher Gage e o artista Fernando Jatobá. “Os três primeiros moram em Los Angeles e trabalham com artistas gigantes, vieram pro Brasil pra iniciar um projeto com um cantor brasileiro e nos conhecemos em campings de composição”, conta a cantora. “Amamos a energia e nos inspiramos uns com os outros e decidimos fazer umas músicas pra mim. ‘Fome’ foi uma dessas e eu queria uma música super carioca, boêmia, uma música mais pop/trap. Perguntei pra eles o que uma mulher fazia que deixava eles se sentindo especiais, ou a tornava diferente, ou chamava mais atenção. O Ghering disse: “the way she says my name”/ “o jeito que ela fala meu nome”. Eu achei isso genial e foi direto pro refrão/ temática da música”. 

A participação de FP do Trem Bala surgiu quando os artistas se conheceram na Ternário, escritório que empresaria Amanda. “Eu já conhecia o trabalho do FP e já queria um feat pra ‘Fome’, então fizemos o convite e ele topou na hora, muito sangue bom”, comemora. “Na guia que enviei pra ele conhecer a música, ainda não tinha a parte do verso dele, escrevi no metrô indo encontrá-lo no estúdio e chegando lá apresentei pra galera. Todo mundo pirou e a gente gravou na hora, no mesmo dia já foi pra mix. O FP destruiu na gravação e não me restaram dúvidas de que era pra ser exatamente ele. O cara é DJ e está cantando num som pela primeira vez, muito especial e eu tô muito honrada”, completa Amanda. Considerado um dos maiores artistas do funk 150 bpm, FP do Trem Bala é o nome por trás de hits como “Vamos pra Gaiola”, “Balança” e “Foi Bom Te Encontrar”. Juntas, só estas faixas somam mais de 241 milhões de plays apenas no Spotify.

“Fome” é mais uma faixa divulgada do futuro álbum da cantora, “Divino”, que chega em breve nos apps de música. O público já pôde ter um gostinho deste trabalho com as faixas “Chaturanga” e “Tara”, lançadas em 2022 e que também estarão no álbum. “É muito valioso pra mim usar minha voz pra falar de coisas que acredito serem boas para absolutamente qualquer pessoa”, comenta Amanda.

“Fome” ganhará um videoclipe na semana que vem (06/07, quinta-feira), dirigido por Gabriela Scardini e que trará toda a energia da faixa em muitas locações pelo Rio de Janeiro. Amanda e FP gravaram na Lapa, no Bar da Cachaça, nos arcos, nos trilhos, e mais. “O Bar da Cachaça é citado no primeiro verso da música, então fazia muito sentido ser lá”, explica a cantora. “Que presente foi gravar em um dos lugares mais clássicos do Rio de Janeiro, honrar minha cidade, mostrar o dia e a noite carioca bem do meu jeitinho e contar com todo o hype e ‘malemolências’ do FP (risos). Tudo fluiu muito bem e a gente se divertiu muito”, finaliza.

Amanda vem se apresentando em diversos eventos e festivais e só este ano já levou seu novo show para o Verão Mais Elas, Claro Verão, Corona Sunsets, e muito mais. 

 

CONFIRA A LETRA DE “FOME”

Escrita por Amanda Coronha, Henrique Andrade, Ghering Miller, Christopher Gage, Fernando Jatobá

 

fim de semana na Lapa

não quero nem saber

sai da praia descalça 

só pra encontrar você

 

foi lá no Bar da Cachaça

que ele me perguntou

sussurrou no ouvido

“Ce acredita no amor”?

 

à primeira vista

na arte da conquista

não acredito não 

mas posso abrir uma exceção

 

pinta de artista

na ponta da língua

chamou de meu amor

vamo com calma por favor

 

não e sua pele morena

que vai me convencer

nem seu sorriso bobo

seu jeito de mexer

falta muito pouco

pra você saber 

 

é como você diz meu nome

como se te desse fome 

apetite que não some

consome

to pronta pra jantar

 

fim de semana na lapa eu nao quero nem sabe

Ela chamo o trem bala 

10 minuto eu broto ae 

Ela chego descalça aqueles pique de faixa 

um shotzin de cachaça 

Nos logo EM BRA SA 

 

Perfumado bem trajado 

ela fico com calor só porque eu perguntei se acredita no amor

eu sei ta? Hm

sei que gosta memo eh da postura do pai 

ela disse que tava com fome, eu tô mais

falei o nome dela no ouvido aiai

 

não e sua pele morena

que vai me convencer

nem seu sorriso bobo

seu jeito de mexer

falta muito pouco

pra você saber 

 

é como você diz meu nome

como se te desse fome 

apetite que não some

consome

to pronta pra jantar

Sobre Amanda Coronha:

Tendo se tornado nacionalmente conhecida após ser uma das semifinalistas do The Voice Brasil 2020, a cantora e compositora Amanda Coronha iniciou sua carreira fazendo covers no youtube, onde acumula milhões de views e é hoje um dos destaques da nova geração da cena da música brasileira. 

Com o lado compositora, a artista também foi indicada ao Latin Grammy Awards com a música “Éramos Chuva”, do grupo “As Baias”, indicado como melhor álbum de pop contemporâneo em língua portuguesa. 

As faixas “Deixa Queimar”, feat com o rapper Gabriel o Pensador e “Hot Rolo”, single em parceria com a banda Atitude 67, integram a trajetória da artista. Com Gabriel o Pensador, a artista inclusive fez sua estreia no palco do Festival Lollapalooza, em 2019. Em outubro de 2021 lançou seu mais recente trabalho, a faixa “Conta Tudo”, em parceria com a cantora Bibi e Lili Glass.  

2022 foi marcado pelo lançamento de diversos novos trabalhos e o retorno de Amanda aos palcos. A artista começou o ano com o lançamento de “Indecisão”, feat. com Filipe Soares, seguido de “Amores Paradoxais” (faixa muito pedida pelos fãs) e “Tara”.  “O que vocês podem esperar para os próximos passos é uma Amanda muito madura, que está vivendo seu caminho com toda a liberdade e vontade de mostrar exatamente quem ela é. Sinto que minhas novas músicas vão trazer muito do que eu ouço, minhas referências… R&B, soul music, Lauryn Hill, Erykah Badu… Vai ser um marco muito importante na minha carreira. O tempo passa e nossa arte vai amadurecendo também. Isso é o mais bonito de tudo”, declara a artista. 

Ouça Amanda Coronha nas plataformas digitais

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Skarno lança novo single, o punk rock “Sincericídio”

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A banda com referências grunge e de punk rock Skarno, composta pelos integrantes Rudi Ferreira (guitarrista e vocalista), Vanessa (baterista) e com participações e convidados, comemora nesta sexta-feira (30), o lançamento do seu mais novo single, a faixa “Sincericídio”. O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música

Ouça agora o single “Sincericídio”

Com muita influência de punk rock (Black Flag, Misfits, Dead Kennedys) reta e direta (como a letra pede), “Sincericídio” foi escrita para entrar na roda e fazer bate cabeça. “A música surgiu do questionamento do porquê as pessoas preferem se calar a dar a sua visão sobre o que está presenciando e vivenciando”, explica a banda. “Calar-se te torna mais sociável e querido, ou mais um anônimo que não se importa em ver o caos? Qual é o medo de dizer o que pensa para uma pessoa próxima que está se ferrando, já que temos discernimento e critério. Qual julgamento você teria se dissesse que não gosta de algo popular, por exemplo.”

Rudi, guitarrista e vocalista da Skarno, levanta a questão das consequências em se falar o que pensa: “Em contrapartida, o que pensa e espera uma pessoa que pede a sua opinião e se ofende com ela? Por muitas vezes eu e a Vanessa (baterista da banda) passamos por essas situações, não que tenhamos muitos filtros, mas hoje sabemos analisar melhor para quem podemos e o que podemos falar sem perder a essência questionadora e seletiva que temos”. 

A Skarno procura sempre trazer músicas com críticas e desabafos, e é caracterizada por escrever letras confessionais e que fazem o ouvinte pensar. Temas como solidão, falta de base familiar, falta de reciprocidade, crises existenciais e superação são temas abordados em lançamentos recentes da banda. 

Em “Sincericídio”, a missão da da Skarno é levantar o questionamento sobre o limite da linha tênue entre aceitar e dar opinião, principalmente em assuntos de aspecto íntimo. “Até onde falar ou se calar em algo que está incomodando, mas que não se pode ou deve dizer em determinada situação”, explica Rudi. A composição da faixa foi feita por Rudi (guitarra e voz) e Vanessa (bateria) e a ideia central da composição foi trazer uma trilha de comercial de TV, se desenvolvendo com poucos riffs para focar na interpretação da letra através de uma passagem de voz mais desleixada, causando aspecto de indelicadeza e deboche.

Sobre a expectativa para o lançamento nesta sexta-feira, Rudi comenta: “Queremos mexer com o público, cutucar mesmo! Deixá-los inquietos e intrigados com essa letra! Cabeças se questionando: quem sou eu nessa história?”, finaliza.

Videoclipe:

“Sincericídio” chega acompanhada de um vídeo promocional, que estreará no canal oficial da Skarno no YouTube no dia 18/07 às 20h. Sobre o trabalho, a banda conta: “O vídeo se passa em um ambiente que é nosso cérebro, terá muitas caras e bocas para perguntas absurdas que recebemos na internet. Queremos trazer um ar cômico com vídeos antigos e absurdos da nossa TV brasileira. Será uma interpretação bem humorada e muda (bem Charlie Chaplin) mas que todos entenderão o recado.”

CONFIRA A LETRA DE “SINCERICÍDIO”
Escrita por Rudimir Ferreira, Vanessa Goulart

Todos pedem minha opinião, independente de sim ou não

Você expressa com franqueza, eles ouvem como ofensa

às vezes paro pra pensar se o melhor não é me calar

Mas que culpa tenho disso se não posso ser omisso

Dizem que sou agressivo, intolerante, insensível

Falam que sou ditador e que ajo sem pudor

Esse é o preço que se paga por dizer tudo que pensa

Tudo leva a consequência por ter limpa a consciência

Abrir a boca é suicídio, sofro de Sincericídio

às vezes paro pra pensar se o melhor não é me calar

O que você fez? Falei a verdade

Pediu opinião disse de verdade

Não consigo me acalmar, só a verdade vou falar

Necessito de ajuda para instinto controlar

às vezes paro pra pensar se o melhor não é me calar

Mas que culpa tenho disso se são não posso ser omisso

Quando brigo ou discuto, quero dizer que me preocupo

Quando não fizer mais isso, não terás mais um amigo

Esse é o preço que se paga por dizer tudo que pensa

Tudo leva a consequência por ter limpa a consciência

Sobre Skarno:

A banda Skarno, que traz referências grunge e de punk rock, foi formada em 2014, em São Paulo, pelo vocalista e guitarrista Rudi Ferreira e pela baterista Vanessa. A princípio era uma questão de tirar do papel e transformar escritas em músicas, porém em 2021 resolveram levar para o mundo essa brincadeira de uma maneira mais séria. 

O nome “Skarno” veio da necessidade de simplificar o primeiro nome da banda, ‘escarniokratas’. Skarno é um nome próprio para denominar uma personalidade cínica, irônica, sarcástica e ambígua. Palavras transmitidas pela banda e que são simbolizadas nas mensagens, letras, clipes, e jeito de levar a vida.

As maiores referências musicais da banda são Nirvana, Alice in Chains, Foo Fighters, The Offspring, Ramones e Misfits. Aqui no Brasil, Ultraje a Rigor, Raimundos, Mamonas Assassinas, Inocentes e Titãs. “Também temos muitas referências de filmes de comédia e terror dos anos 90 para criação de clipe e vestimentas”, eles acrescentam. 

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming da Skarno

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Compreenda & Empreenda

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Acontece em 01 de julho das 10 às 17h em Praia Grande a Primeira Edição do evento Identidade e Empreendedorismo Cultural que estará  lançando o projeto “Compreenda & Empreenda”

O objetivo do projeto Compreenda & Empreenda, que conta com a parceria da “Indústria pra Favela” e o apoio da CUFA e do “Sindicato dos Servidores de Praia Grande”, é impactar, dar visibilidade e empoderamento às chefes de famílias, as mulheres, em situação de vulnerabilidade socioeconômico, através do treinamento e empreendedorismo social e, com isso, fazer a ‘economia circular’.

Devido a isso, o projeto pretende incentivar, através de treinamentos e cursos, a participante a desenvolver mais e novas habilidades para compreender e se relacionar com a sociedade, “que hoje exige, de cada um de nós, habilidades para interagir com vários ecossistemas, a fim de empreender, com mais habilidade e segurança em um novo negócio, pois o mundo está cada vez mais veloz”, acrescenta Luciana Negrão idealizadora e coordenadora do projeto.

A integração entre as famílias assistidas nas comunidades de Praia Grande e região é outro importante benefício destacado pela idealizadora, para despertar nos empresários e parceiros a importância da responsabilidade social, com o desenvolvimento de produtos e serviços que impactam a sociedade local e proporcionam, “sempres através do treinamento e educação, maior geração de renda, além de caminhos inovadores com inclusão e emancipação social”, destaca Luciana. Objetivos e metas essas compartilhadas pela jornalista e ambientalista Rose Campos que vê nessas ações locais “o verdadeiro desenvolvimento de todas as métricas de sustentabilidade saírem do papel”.

O evento contará com a participação dos convidados/palestrantes Celso Athayde-Fundador da Favelaholding; Érico Bittar-CEO da Indústria pra Favela; Rose Campos-Jornalista, Palestrante e apresentadora do Programa Ecos do Meio; Benazira Djoco-Coord.do Comite de Refugiados de SP, além empresários, apoiadores, parceiros e integrantes da CUFA de outras localidades.

Mais informação acesse:

Instagram: projeto_ohana_pg

Facebook: Projeto Ohana /Cufa Ohana

Com Julies, banda Expressão (Reggueira) lança novo single “Fruta Proibida”

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Em nova fase musical, a banda Expressão- originalmente conhecida como “Expressão Regueira” e dona do hit “Lembranças de um Luau” que foi executada em mais de 100 rádios por todo o país- acaba de anunciar novo single com um dos mais promissores nomes do gênero que já soma mais de 4.3 milhões de streams no Spotify, o cantor Julies. “Fruta Proibida” chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 30 de junho, com clipe no Youtube.

Composta por Julies em parceria com Deko – indicado ao Grammy Latino Com “Lágrimas de Alegria” de Maneva & Natiruts – e Lucas Good Vibe, e, produzida também por Julies em parceria com o produtor Gabiru e André Mastiga, líder do Expressão, “Fruta Proibida” é uma conversa com Deus, uma confissão realizada antes mesmo do pecado e traz uma mistura do trap, com pop e reggae.

O clipe, dirigido por Rodrigo Pysi – responsável por trabalhos de nomes como Planta & Raiz, Maneva, Planta & Raiz e Badi Assad- foi gravado em Holambra, capital das flores, e traz uma estética bem colorida, principalmente, com a flor de lavanda que também é trazida na letra da canção.

Este é o segundo single do próximo EP – ainda sem nome – do Expressão, que deve chegar aos aplicativos no final do ano e produzido em parceira com a Oitava Produções.

Sobre Expressão

Desde cedo a banda apresentou-se nos principais palcos de São Paulo, ao lado de grandes nomes do Reggae nacional e internacional. Logo em 2002, lança de forma independente seu primeiro álbum “Por um Mundo Melhor”, vendendo mais de 10 mil discos. No ano seguinte, são reconhecidos e recebem o “Prêmio Revelação Reggae 2003”, da rádio 89FM. Com o prêmio, as músicas passaram a ser executadas na 89FM e nas principais rádios de São Paulo. A banda ganha espaço na mídia e participa de inúmeros programas de TV, incluindo o programa Altas Horas, apresentado por Serginho Groisman na Rede Globo.

No final de 2005, a banda lança o disco “Resistência”, com 14 músicas, um dub e duas faixas bônus. Gravado ao vivo no KVA, em São Paulo, o disco atingiu mais de 20 mil cópias vendidas, rendendo shows pelo Brasil e nos principais festivais internacionais de reggae em São Paulo. Hoje, a banda Expressão é reconhecida pelo público e crítica.Somando mais de 60 mil fãs nas redes sociais e mais de 90 mil visualizações no Youtube, a banda detém o hit “Lembranças de um Luau”, consagrado em mais de 100 rádios pelo Brasil. Atualmente, a banda está produzindo seu novo EP para 2021 e segue realizando shows por todo o país

Sobre Julies

Com mais de 4 milhões de streams nos apps de música, Julies é uma das principais revelações do reggae brasileiro. Na bagagem, o cantor conta com o álbum debutante “Começo, meio e Fim”, sucesso de crítica, público e repleto de participações especiais. Com a presença de nomes como Maneva na faixa “Nosso Sentimento”, Anna Lu & Zapi em “Fumaça”, single que já acumula mais de 1 milhão de streams, Deko em “Bela”, Good Vibe na canção “Quando Você Vem” e Viegas em “Ela Arrebenta”, o disco de estreia conta com 10 canções: 9 faixas e uma versão acústica.

O cantor acaba de lançar o single “Tô Falando Sério, composta em parceria com Tales de Polli e Diego Andrade, do Maneva, e Tercio de Polli. Em 20 dias, a canção já soma mais de 100 mil streams no Spotify.