Idealizado por Camila Amuy, produções gravadas na cidade serão lançadas no próximo dia 19 e estarão na plataforma YouTube.
Iara Magalhães, Jack Will, Maria De Maria, Mestre Fabinho, R Jay e Vaine são os artistas de Uberlândia que têm suas narrativas contadas na edição de 2024 do Entre Linhas.
O documentário é idealizado por Camila Amuy que, ao lado de mais de 40 profissionais diretamente ligados ao audiovisual, lança o projeto no próximo dia 19 de outubro. Dois episódios inéditos serão lançados semanalmente e os vídeos estarão disponíveis na plataforma YouTube,
O Entre Linhas foi lançado em 2022 com a participação de nove personagens da cidade. Na temporada de 2024, o documentário terá episódios inéditos de narrativas contadas pelos próprios artistas.
Nos bastidores, uma equipe criteriosa à frente dos trabalhos para a criação de cada vídeo que tem, em média, 20 minutos.
“A proposta é fazer um recorte da trajetória de artistas de Uberlândia, assim como suas contribuições culturais na cidade. É justo documentar isso e assim eternizar e ampliar o acesso a tantas histórias relevantes de artistas locais que enriquecem a nossa cidade com suas obras, suas produções”, conta Camila Amuy.
O projeto tem apoio financeiro concedido por meio do edital SMCT nº 020/2023 – seleção de projetos de produção audiovisual – Lei Paulo Gustavo.
Camila Amuy é produtora cultural, formada em Teatro (UFU), Publicidade e Propaganda (ESAMC) e doutoranda em Artes Cênicas (PPGAC/UFU). Desenvolve projetos culturais principalmente nas áreas de música, teatro e audiovisual.
ENTRE LINHAS 2024
| Artistas |
Área |
Diretores |
| Iara Magalhães |
artista da área de cinema e do audiovisual |
Bertha Ruskaia |
| Jack Will |
músico |
Lucas Cecchino |
| Maria De Maria |
atriz, professora de Teatro |
Lara Pires |
| Mestre Fabinho |
dançarino |
Alessandro Terras Altas |
| R Jay |
rapper, compositora e produtora cultural |
Olivia Franco |
| Vaine |
rapper e artista visual |
Lucas Orsini |
ENTRE LINHAS 2024 POR LUCAS VEIGA
“Entre as linhas há um abismo que muitos pularam e conseguiram flutuar, que muitos se agarraram nas paredes crentes que o que chamam de “dom” é, na verdade, as unhas afiadas de um felino. Um abismo que quer alcançar o público, o povo. As noites em claro, as horas arrastadas até a estreia, as inseguranças, as vivências, um meteoro a ponto de colidir com a Terra, trazendo o novo, o íntimo, à vida. Entre as linhas que o espectador acessa há uma civilização de pontas soltas. E nossas mãos são ansiosas pela costura. Só assim para permear esse mar de gente, de vozes, de culturas, de perfis, de destinos, de nós”.
QUEM SÃO OS ARTISTAS
Iara Helena Magalhães
Tem 68 anos, se vê como uma mulher em movimento e envolvida em diversas causas sociais e artísticas, com destaque na área do cinema e do audiovisual. De odontopediatra à professora e coordenadora de curso de cinema. De mãe de dois filhos e uma filha à ativista do cinema e do audiovisual com comunidades de mulheres sem teto.
De gestora de organizações culturais públicas e privadas à gestão de OSC de cuidados às mulheres vítimas de violência de gênero. Nunca diz: isso não tem jeito, isso não tem solução!
“Toda vida é coletiva, temos de lidar com a questão do futuro, não nos sentirmos sozinhas e lutarmos contra a precariedade da existência de qualquer pessoa. Essa é a garantia de futuro para o meu, o seu e os nossos corpos”.
R Jay
É rapper, compositora, produtora cultural, mestra de cerimônia, educadora social e artística, fundadora e organizadora da Batalha do Coreto 034, e graduanda em Ciências Sociais (UFU). Tem 25 anos, é natural de Uberlândia e cria do bairro Luizote de Freitas.
Para ela, o hip-hop é a vida, é o ar que ela respira. Começou na cultura ainda quando criança; com 11-12 anos já escrevia poemas e músicas, com 13 já improvisava rimas, aos 14 anos já estava atuando na produção de eventos e com 16 começou a organizar seus próprios eventos, somando cerca de 150 no total.
“Eu amo o rap, amo o que faço, essa parada salvou minha vida, e não tem nada mais satisfatório que poder fazer alguma música, evento ou projeto e ver a cultura exalando, ver geral louco, feliz, gritando, se divertindo, sentindo e vivendo a cultura. Nenhum dinheiro no mundo paga isso, e ver o impacto na vida das pessoas.
Hip-Hop é isso! E eu amo criar, produzir. Me vejo como uma artista multifuncional, e que põe coração e alma em cada obra e produção, seja para desabafar, passar uma mensagem, criticar e instigar reflexões, ou simplesmente me divertir fazendo arte. A meta é continuar desenvolvendo meus projetos individuais e projetos que contribuam com a cena local, para seu crescimento local e nacional”.
Vaine
É rapper e artista visual, mora em Uberlândia, onde vem construindo uma sólida e promissora carreira pelo circuito cultural do Triângulo Mineiro. Enxergando o rap como uma ferramenta para contar histórias, Vaine possui uma mixtape, um EP colaborativo e seu álbum de estreia: Colibri.
Oriundo das batalhas de rima, o artista de 28 anos resgata características clássicas do rap, acompanhadas de muita brasilidade e elementos orgânicos, garantindo singularidade e boa recepção nos mais diversos espaços e públicos.
A vivência cotidiana é o tema central do seu trabalho. Com rimas que abordam questões políticas, sociais e raciais, Vaine consegue conectar suas próprias experiências às vivências do público, criando conexões poderosas e significativas.
Mestre Fabinho
É dançarino, professor de dança de salão, e graduado em licenciatura no curso de Teatro na UFU em 2016. Trabalhou como professor de dança em colégio de Uberlândia, diretor e professor da academia Ritmo dança de salão, desde 1993, já foi professor substituto no conservatório na disciplina de teatro, em 2013, e diretor e professor do projeto de inclusão dançando com a vida, desde 2000.
Trabalhou na Europa no ano 2017 nos países Alemanha, França, Itália e Bélgica. Desde 1998, desenvolve um trabalho de pesquisa e coreografia com deficientes, inserindo pessoas com diversas limitações físicas no cenário da dança.
Trabalha com crianças de 6 a 13 anos desde 1999 e dá aulas de dança para crianças carentes da Icasu, com montagem de coreografias entre 2000 e 2003.
Maria De Maria
Tem 43 anos, é atriz, professora de Teatro, Mestre em Melodrama no Cinema de Almodóvar e Doutora de Circo-Teatro Brasileiro. Nasceu em São Paulo, mas com um ano foi morar em Uberlândia. Na infância, no Bairro Fundinho, brincou com amigos da vizinhança nas salas do subsolo da Casa da Cultura.
Na adolescência descobriu o teatro, o fogo e a dança. “Fui conhecendo gente de Teatro das antigas que ministravam oficinas de montagem, de pirofagia, de dança contemporânea… Paulinho Semente, Humberto Tavares, Luiz de Abreu”, disse.
O Teatro a levou para a UFU, sua segunda casa. Estreou profissionalmente no Teatro Grande Otelo em uma de suas últimas derradeiras temporadas: “Suburbano Coração”, texto de Naum Alves de Souza dirigido por Walter Balthazar, em 2000.
Viu muito teatro, fez muito teatro, todos em cartaz no antigo Teatro Rondon, sua escola. Se assumiu Lésbica, tive 5 relacionamentos duradouros, adotou um cachorro, teve um fusca verde. Cruzou o Atlântico e mudou de país.
“Me apaixonei, rompi, descobri outras formas de amar. Sofri cada fim de ciclo sem temer começar outros. Muitos. Montei um monólogo, fiquei nua, cantei Elis Regina no palco: ‘que audácia pra mim que nem sei cantar’. Hoje, me indigno com as violências de gênero, com o patriarcado e com o racismo e o capitalismo. Minha busca hoje é encontrar lugares poéticos para me manifestar seja em luta ou em celebração. Como diz Adriana Calcanhotto eu ‘Corro demais, corro demais’, ‘porque não sei se a vida é pouco ou demais’ (Fernando Pessoa)”, disse.
