quarta-feira, abril 29, 2026
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Roberto Rowntree se destaca na Paixão de Cristo no Piauí com atuações marcantes e versatilidade impressionante

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A tradicional encenação da Paixão de Cristo no estado do Piauí ganhou um brilho especial este ano com a presença do ator Roberto Rowntree, que conquistou o público com duas interpretações distintas e igualmente impactantes em cidades diferentes.

Em Teresina, o ator deu vida ao imponente e provocador Rei Herodes, trazendo ao palco uma atuação carregada de intensidade, ironia e presença cênica. Já em Parnaíba, Rowntree surpreendeu novamente ao interpretar Pôncio Pilatos, desta vez com uma abordagem mais contida e dramática, revelando conflitos internos e humanidade no personagem histórico.

A rápida transição entre dois papéis tão emblemáticos, em um curto espaço de tempo, chamou a atenção não apenas do público, mas também da mídia local e de espectadores vindos de cidades vizinhas, que se deslocaram especialmente para acompanhar o trabalho do ator. A versatilidade demonstrada por Roberto Rowntree foi um dos pontos mais comentados desta edição do espetáculo.

O sucesso de suas apresentações refletiu-se na forte conexão com o público, que respondeu com aplausos calorosos e reconhecimento imediato. Nas redes sociais, seu nome rapidamente passou a circular entre os destaques da temporada, consolidando sua imagem como um artista dedicado e carismático.

Mais do que interpretar personagens históricos, Rowntree conseguiu imprimir identidade própria a cada papel, reforçando sua capacidade de adaptação e domínio de cena. Sua participação nas encenações da Paixão de Cristo no Piauí não apenas elevou o nível artístico das produções, como também ampliou o alcance e a visibilidade do evento.

Com talento, entrega e uma presença marcante, Roberto Rowntree reafirma seu espaço no cenário artístico e se consolida como um dos nomes mais promissores nas grandes encenações populares do país.

Projeto Sextas Musicais traz Gypsy Jazz Club ao palco do CTJ Hall

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A Casa Thomas Jefferson Brasília apresenta, na sexta-feira (10), às 19h, uma noite de jazz aos brasilienses, com o concerto Manouche Brasileiro, da banda Gypsy Jazz Club. Além da apresentação gratuita para o público presente, quem não puder ir também poderá acompanhar ao vivo, pelo canal da Casa Thomas Jefferson no Youtube.

A banda Gypsy Jazz Club apresenta um programa que reúne composições autorais – nas quais expressa a identidade sonora do grupo – clássicos do estilo e arranjos do repertório brasileiro recriados à luz do jazz manouche. O repertório reúne obras de autores do grupo e da cena contemporânea com referências do gênero, como Django Reinhardt e Tony Murena, além de compositores brasileiros como Pixinguinha, Ary Barroso, Sivuca e Paulinho da Viola. Nesse contexto, peças como Aquarela do Brasil, Timoneiro e Dois Bonecos no Forró dialogam com standards como Minor Swing e Indifférence, evidenciando a aproximação entre o jazz manouche e tradições brasileiras como o choro, o samba e o forró.

Gypsy Jazz Club
Dedicado principalmente ao estilo musical conhecido como jazz manouche, o grupo é formado pelo solista Victor Angeleas (violão tenor e bandolim), Eduardo Souza (violão gypsy), Pedro Vasconcellos (cavaquinho) e Igor Diniz (contrabaixo acústico).

O jazz manouche é um estilo musical surgido em Paris nos anos 30, pelas mãos da lenda do jazz, Django Reinhardt. A proposta do grupo é uma fusão entre esse gênero e a música brasileira, como uma forma de reinventar o jazz tradicional ao incluir os instrumentos brasileiros como o bandolim, o violão tenor e o cavaquinho.

Em 2018, o lançamento do álbum Menestrel representou a consolidação e maturidade da sonoridade que se tornaram marca da banda. Então, esse trabalho teve excelente repercussão, que culminou com o prêmio de “Melhor Álbum Instrumental” no 17o Independent Music Awards, que teve cerimônia de premiação realizada em Nova Iorque, em 2019. Em 2020, em plena pandemia, o grupo lançou de maneira virtual o álbum “Brasília Live Sessions” que aprofundou a mescla de estilos musicais, com novas composições que incorporaram essa ideia. Em 2022, a banda realizou turnê na Europa, passando por Portugal, Alemanha e Áustria. Em 2025, o grupo lançou o álbum “Outros rolês”, no qual realizou a fusão do jazz manouche com o pandeiro e a música eletrônica, com as participações especiais do DJ A e de Larissa Umaytá.

Prestigie!
Sextas Musicais: Manouche Brasileiro, com a banda Gypsy Jazz Club
Data: 10 de abril de 2026
Horário: 19h
Onde: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson – Casa Thomas Jefferson Asa Sul, 706/906 Sul
Quanto: Entrada gratuita
* Espetáculo presencial e com transmissão ao vivo pelo canal oficial da Casa Thomas Jefferson no YouTube – https://youtube.com/ctjonline

Moda de Rock Convida Andreas Kisser

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Dia 14 de abril, às 20h a dupla de violeiros Ricardo Vignini e Zé Helder do Moda de Rock sobem ao palco do Blue Note São Paulo com a participação de Andreas Kisser (Sepultura).

 

O show é uma prévia do quinto álbum de estúdio do Moda de Rock chamado Metal que será lançando no segundo semestre em 2026, no repertório clássicos do Motorhead, Slayer, Metallica, Black Sabbath, e Anthrax com a faixa Be All, And All que conta a participação do Andreas no violão de 7 cordas.

No Blue Note também estarão presentes sucessos do Sepultura como Kaiowas que tem forte influência da viola caipira e Refuse/Resist, ambas músicas já gravadas pelo Moda de Rock em álbuns anteriores.

 

 

Parceria antiga

Andreas Kisser – Foto de Stephanie Veronezzi

O encontro do Moda de Rock com Andreas Kisser já vem de longa data, em 2012 a convite
da TV UOL o trio apresentou clássicos de Jimi Hendrix em comemoração ao aniversário
de 70 anos que o artista completaria na data (27/11/2012).

Andreas conta que seu pai escutava muito Tonico e Tinoco, e ia sempre com ele a uma loja
chamada Mercy Discos em Rudge Ramos, São Bernardo do Campo comprar discos da
dupla, já Vignini lembra que assistiu o lançamento do álbum Schizophrenia do Sepultura em 1987 no Sindicato dos Aeroviários.

Em 2014 também o Matuto Moderno, banda que tem na sua formação Ricardo Vignini
realizou duas apresentações na Caixa Cultural do DF e Curitiba com o Andreas de
convidado.

 

 

Moda de Rock Convida Andreas Kisser
Blue Note São Paulo
Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Dia 14 de abril de 2026, às 20h
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.
Ingressos: R$ 140,00 (inteira) R$ 70,00 (meia)
Vendas online: Eventim ( https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/moda-de-rock-convida-andreas-kisser-4088182/?affiliate=XIS )
Ingressos com 50% de desconto aplicando o cupom CONVIDADOBANDA
Bilheteria Oficial – Sem Cobrança de Taxa de Serviço
Local: Blue Note – São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo/SP
Funcionamento: Térreo — das 10h às 18h (seg a sáb)
2º andar — das 18h às 23h (apenas em dias de show)
A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.

Moda de Rock & Andreas Kisser May this be love (2012)
https://www.uol.com.br/carnaval/videos/index.amp.htm?id=moda-de-rock-e-andreas-kisser-tocam-may-this-be-love-04028D193364E0894326

Matuto Moderno Convida Andreas Kisser (2014)

 

Comida di Buteco 2026 começa nesta sexta-feira e transforma o Triângulo Mineiro em rota de sabores

A partir desta sexta-feira, 10 de abril, os bares do Triângulo Mineiro entram oficialmente no clima de uma das disputas gastronômicas mais queridas do Brasil. O Comida di Buteco 2026 dá início ao circuito regional reunindo 24 estabelecimentos, sendo 19 em Uberlândia e cinco em Araguari em uma verdadeira celebração da cozinha de raiz, criatividade e cultura dos butecos.

Até 3 de maio, o público está convidado a percorrer diferentes butecos, experimentar receitas exclusivas e participar ativamente da escolha do melhor buteco da região. Neste ano, os pratos   devem integrar verduras às suas receitas, estimulando combinações criativas e surpreendentes.

Para o Bar do Carlinho, campeão de 2025, a expectativa é alta e o compromisso com a excelência ainda maior. “Seguimos participando de mais uma edição, sempre focados em oferecer o melhor da gastronomia e atendimento”, afirma o proprietário José Carlos Alves de Medeiro, o Carlinho. Segundo ele, o concurso já se consolidou como um marco no calendário do bar. “O Comida di Buteco é sempre um diferencial. Já virou tradição entre os clientes. Nosso movimento aumenta, novos clientes vêm para conhecer e experimentar as porções. Além disso, os bares que participam têm o nome valorizado e ainda ganham a oportunidade de renovar o cardápio”, conta. Para esta edição, o prato desenvolvido pela casa traduz bem a proposta criativa do concurso. Inspirado na exigência da utilização de uma verdura, José Carlos pesquisou e decidiu trabalhar com o repolho, criando uma versão adaptada de chucrute. A receita resultou em um bolinho tipo croquete, que leva arroz, mandioca cozida e prensada, frango desfiado e queijo ralado, tudo harmonizado com o chucrute. Para acompanhar, um molho especial à base de maçã, cebola e canela. “Juntos, ajudam na digestão e fortalecem o sistema imunológico”, explica o proprietário.

Já o Bar 1berto, no bairro São Jorge, estreia no concurso. O proprietário, Humberto Donizetti do Nascimento, celebra o momento com entusiasmo. “A expectativa é grande. Me senti honrado pelo convite. Só de participar já é um prêmio”, enfatiza. Ele conta que o impacto positivo já começou a ser sentido. “Só dos frequentadores saberem que estou participando, meu movimento já melhorou bastante. Estou muito feliz”, avalia Humberto, que apostou em uma criação autoral: um molho de alho-poró, pensado para conquistar o paladar do público e dos jurados.

 Mais que um concurso

Mais que eleger o melhor buteco, o Comida di Buteco tem como essência valorizar os pequenos bares, fomentar a economia local e preservar a identidade da cozinha brasileira. Durante o período do evento, todos os petiscos têm preço fixo de R$ 40,00, conforme o regulamento nacional, garantindo acessibilidade e incentivando o público a explorar diferentes estabelecimentos.

A avaliação dos participantes é feita de forma democrática: público e jurados atribuem notas considerando quatro critérios — petisco, atendimento, temperatura da bebida e higiene. O petisco tem peso maior, representando 70% da nota, enquanto os demais critérios somam 10% cada. O resultado final combina 50% da votação do público e 50% dos jurados.

O grande vencedor do circuito Triângulo Mineiro será anunciado no dia 27 de maio e garantirá vaga na etapa nacional. Já o título de melhor buteco do Brasil será revelado em julho, após a avaliação dos campeões dos 27 circuitos participantes.

Aline Melo será jurada do XXIV Festival da MPB em Magé 2026

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A cineasta e Jornalista Aline Melo será jurada do Festival da MPB em Magé, no Rio de Janeiro, às 14h da tarde.

Aline Melo apresentará sua música “Devuélveme esa pasión” durante o Festival, o qual ela será jurada.

Abaixo mais informações sobre evento:

Data: 27/09/2026 – 14h

Local: CIEP Pedro Américo Suruí – Magé/RJ

Realização: Unidos pela Cultura de Magé

Apoio: Produtora de Filmes Latinidade

Altemar Dutra Jr. se renova nos palcos para comemorar 30 anos de carreira

DNA musical e repertório eclético garantem agenda cheia ao cantor

Para celebrar as três décadas divertindo o público sem deixar de honrar o legado do pai, Altemar Dutra, o showman planeja novo álbum, um show gravado e projetos pelo Brasil inteiro, com shows memoráveis e a retomada da carreira internacional

Altemar Dutra Jr – Foto de Sandro Filippin

 

Dos testemunhos da infância com reuniões de grandes nomes da música na sala de sua casa, aliados à vivência nos bastidores de uma época de ouro até os tempos como campeão de kickbox, a descoberta da vocação não foi tão rápida, mas o trazem até a honrosa marca de 30 anos de trajetória, celebrada neste 2025.

A história do cantor Altemar Dutra Jr., 56 anos, que traz no DNA os ritmos e a afinação dos pais, Altemar Dutra (1940-1983) e Martha Mendonça, é de bons encontros, respeito ao tempo e principalmente, talento para entreter. “Não foi fácil, mas nem vi passar. Faria tudo de novo. Fiz tudo com tanto tanto amor, envolvimento e carinho porque é a minha vida, né?”, celebra o intérprete, um verdadeiro showman que quando sobe ao palco, perde toda sua timidez para encarar uma maratona musical eclética como se estivesse se alimentando de um elixir da juventude eterna.

Viver de música fazendo música de qualidade, está na essência de seus shows – que trazem na memória afetiva de garoto dos anos 1980, hits de Lobão, Marina, Tim Maia, Titãs, Paralamas e Ira; os boleros do pai; as canções marcantes de Frank Sinatra e até mesmo as marchinhas de carnaval -, que nesses 30 anos se transformaram em uma espécie de autobiografia da vida do cantor. “É uma responsabilidade muito grande, um legado. Meu público vai ao show para sentir a emoção que eu também sinto. Sei o quão importante é a música e como ela mexe com o emocional das pessoas”, analisa, falando do sucesso que é medido na quantidade de shows realizados Brasil afora além das inúmeras gravações, participações em programas de rádio e TV, aparições na imprensa e parcerias nos palcos com Cauby Peixoto, Noite Ilustrada, Silvio Caldas, Agnaldo Rayol e Agnaldo Timóteo, entre outros.

Altemar Jr. conviveu com o pai apenas 14 anos, mas o dom, a genética e a memória foram representativas na decisão. “Para mim, foi muito natural. Eu nunca imaginei que teria que ser diferente. Não imaginava que eu teria que falar ‘agora você é cantor’, ‘agora vou virar uma chave’. Quando resolvi viver da música, minha mãe, que ainda é viva, falou que se eu quisesse realmente ser cantor, teria que me profissionalizar”, relembra Altemar Jr., que teve contato desde muito cedo com baluartes da música e da televisão.

Conviveu com Chacrinha, Hebe Camargo e Adoniran Barbosa, além da família que também era musical. “Chacrinha era padrinho da minha irmã. Uma vez, eu era moleque, estava dormindo à tarde e, quando acordei fui para sala, e lá estava ele no sofá de casa deitado, dormindo. Eu e minha irmã acompanhamos muito minha mãe nos programas do Bolinha, Silvio Santos e do Raul Gil, todos esses caras.

A Hebe foi minha madrinha, inclusive, me ajudou no começo da carreira”, conta ele, que se considera uma versão 2.0 do pai. “Esteticamente, tem gente que acha que nos parecemos, mas discordo. Acho que a semelhança é no timbre de voz e no vigor em cima do palco”, compara. Opiniões à parte, ele tem sua identidade própria, já que as personalidades são muito diferentes.

Nesse período de uma linda história cantada, Altemar Jr. lançou seis álbuns: “Transparente” (1997), “Agora Eu Sei” (1999), “Contradições” (2001), “Canção do Nosso Amor” (2006), “Santo Manto” (2012) e “Sentimental nós Somos” (2014), tendo no terceiro disco uma proposta de novos arranjos para boleros e, no último, um tributo ao pai com os maiores sucessos dele. Dentre os momentos mais memoráveis está a gravação do religioso “Santo Manto”, baseado em sua experiência e caminhada na fé católica e que também o levou a conhecer Jerusalém, em Israel, e que em 2013 ganhou uma versão em DVD.

Os shows também estão nesse repertório de lembranças trazidas nos 30 anos, como a abertura para Julio Iglesias em Recife, Pernambuco; o primeiro show internacional em Punta del Este, no Uruguai; seguido de três turnês em Angola; e, finalmente, na apresentação a convite da Unesco, em Paris, França.

Em celebração aos 30 anos de carreira, que se estenderão até 2026, Altemar Jr. prepara uma série de ações especiais para marcar essa trajetória. A comemoração inclui uma turnê com shows marcantes com set lists especiais, o lançamento de dois álbuns inéditos e um DVD comemorativo.

E não para por aí: Altemar Jr também quer revisitar um momento marcante da sua história – sua primeira ida a Cuba, nos anos 1990, onde gravou o primeiro álbum da carreira. A ideia é voltar a Havana e reviver essa fase tão marcante com novos sons e muita emoção. “É uma energia divina. Agradeço pela oportunidade de ainda estar na ativa. E o que quero para mim é daqui 30 ou 40 anos estar no palco ainda, com voz para continuar emocionando as pessoas”, planeja Altemar Jr., afastando qualquer mínima ideia de aposentadoria.

Siga Altemar Dutra Jr nas redes: @altemardutrajr

Roberto Rowntree se destaca na Paixão de Cristo no Piauí com atuações marcantes e versatilidade impressionante

A tradicional encenação da Paixão de Cristo no estado do Piauí ganhou um brilho especial este ano com a presença do ator Roberto Rowntree, que conquistou o público com duas interpretações distintas e igualmente impactantes em cidades diferentes.
Em Teresina, o ator deu vida ao imponente e provocador Rei Herodes, trazendo ao palco uma atuação carregada de intensidade, ironia e presença cênica. Já em Parnaíba, Rowntree surpreendeu novamente ao interpretar Pôncio Pilatos, desta vez com uma abordagem mais contida e dramática, revelando conflitos internos e humanidade no personagem histórico.
A rápida transição entre dois papéis tão emblemáticos, em um curto espaço de tempo, chamou a atenção não apenas do público, mas também da mídia local e de espectadores vindos de cidades vizinhas, que se deslocaram especialmente para acompanhar o trabalho do ator. A versatilidade demonstrada por Roberto Rowntree foi um dos pontos mais comentados desta edição do espetáculo.
O sucesso de suas apresentações refletiu-se na forte conexão com o público, que respondeu com aplausos calorosos e reconhecimento imediato. Nas redes sociais, seu nome rapidamente passou a circular entre os destaques da temporada, consolidando sua imagem como um artista dedicado e carismático.
Mais do que interpretar personagens históricos, Rowntree conseguiu imprimir identidade própria a cada papel, reforçando sua capacidade de adaptação e domínio de cena. Sua participação nas encenações da Paixão de Cristo no Piauí não apenas elevou o nível artístico das produções, como também ampliou o alcance e a visibilidade do evento.
Com talento, entrega e uma presença marcante, Roberto Rowntree reafirma seu espaço no cenário artístico e se consolida como um dos nomes mais promissores nas grandes encenações populares do país.Roberto Rowntree se destaca na Paixão de Cristo no Piauí com atuações marcantes e versatilidade impressionante
A tradicional encenação da Paixão de Cristo no estado do Piauí ganhou um brilho especial este ano com a presença do ator Roberto Rowntree, que conquistou o público com duas interpretações distintas e igualmente impactantes em cidades diferentes.
Em Teresina, o ator deu vida ao imponente e provocador Rei Herodes, trazendo ao palco uma atuação carregada de intensidade, ironia e presença cênica. Já em Parnaíba, Rowntree surpreendeu novamente ao interpretar Pôncio Pilatos, desta vez com uma abordagem mais contida e dramática, revelando conflitos internos e humanidade no personagem histórico.
A rápida transição entre dois papéis tão emblemáticos, em um curto espaço de tempo, chamou a atenção não apenas do público, mas também da mídia local e de espectadores vindos de cidades vizinhas, que se deslocaram especialmente para acompanhar o trabalho do ator. A versatilidade demonstrada por Roberto Rowntree foi um dos pontos mais comentados desta edição do espetáculo.
O sucesso de suas apresentações refletiu-se na forte conexão com o público, que respondeu com aplausos calorosos e reconhecimento imediato. Nas redes sociais, seu nome rapidamente passou a circular entre os destaques da temporada, consolidando sua imagem como um artista dedicado e carismático.
Mais do que interpretar personagens históricos, Rowntree conseguiu imprimir identidade própria a cada papel, reforçando sua capacidade de adaptação e domínio de cena. Sua participação nas encenações da Paixão de Cristo no Piauí não apenas elevou o nível artístico das produções, como também ampliou o alcance e a visibilidade do evento.
Com talento, entrega e uma presença marcante, Roberto Rowntree reafirma seu espaço no cenário artístico e se consolida como um dos nomes mais promissores nas grandes encenações populares do país.
 
 
Fotos: Divulgação
Assessoria de Imprensa Livia Rosa Santana

Tv Web Conieadi Internacional

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A inauguração da nova sede da Tv Web Conieadi no Rio de Janeiro será dia 11 de abril de 2026, às 12h, com a presença da diretora Internacional Aline Melo, do apoio a Tv Hernan Orquera e online do diretor geral Marcos Motolo.

Tv Web Conieadi tem vários programas exibidos durante toda semana. Em abril estreia a Novela Amor Artificial, com direção de Aline Melo. Além de vários filmes, festivais e premiações produzidos pela Produtora de Filmes Latinidade.

Mais informações:

Facebook:Produtora de Filmes Latinidade

Facebook: Revista Latinidade Internacional

Whatsapp: +5521 997404366 (whatsapp)

Meu Locker lança armários inteligentes para eventos e transforma a experiência do público com tecnologia, autonomia e segurança

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Carregar mochilas, malas e equipamentos ao longo de horas num evento passou a ser coisa do passado. A Meu Locker, startup especializada em soluções inteligentes de guarda-volumes, anuncia o lançamento de sua vertical exclusiva para eventos, oferecendo armários conectados, autônomos e de fácil instalação para feiras, festivais, congressos e todo tipo de encontro de grande público. A proposta une conveniência para o visitante, segurança para os pertences e uma nova frente de monetização para os organizadores.

A solução opera de forma totalmente digital: o usuário reserva, paga e acessa o armário de maneira autônoma, via QR Code ou terminal POS, sem depender de atendentes ou enfrentar filas. Os equipamentos funcionam com autonomia de energia e conectividade, dispensando infraestrutura complexa e permitindo instalação rápida em praticamente qualquer ambiente – de pavilhões de feiras a arenas ao ar livre.

“O visitante que carrega um volume pesado durante um evento não está plenamente presente nele. Nossa missão é simples: devolver essa liberdade às pessoas. Quando o público se sente confortável, ele fica mais tempo, consome mais e vive o evento de verdade”, afirma o CEO da Meu Locker, Gabriel Peixoto.

Receita para os organizadores

Além do benefício direto ao público, a tecnologia da Meu Locker representa uma oportunidade concreta de geração de receita para os organizadores. A empresa oferece dois modelos de negócio: locação dos equipamentos, em que o evento opera e retém integralmente os ganhos, ou parceria com compartilhamento de receita, transformando o guarda-volumes num ativo estratégico dentro da grade do evento. Os armários estão disponíveis em diferentes tamanhos, atendendo desde pequenos pertences até bagagens maiores.

A segurança é um dos pilares da solução. Cada acesso é registrado digitalmente, vinculado ao método de pagamento do usuário, o que garante rastreabilidade completa e elimina as vulnerabilidades dos sistemas tradicionais com cadeados físicos ou fichas de papel. O visitante recebe uma chave digital exclusiva e pode acessar ou liberar seu compartimento a qualquer momento durante o evento.

“Eventos que ainda trabalham com guarda-volumes manuais estão deixando dinheiro e reputação na mesa. Tecnologia, nesse contexto, não é luxo – é infraestrutura básica para quem quer entregar uma experiência à altura do público de hoje”, destaca Peixoto.

A entrada da Meu Locker no segmento de eventos faz parte de uma visão mais ampla de mercado, alinhada às tendências de mobilidade urbana, Internet das Coisas e integração entre experiência física e digital. A empresa acredita que, para que eventos cumpram seu potencial de conexão entre pessoas, ideias e marcas, é preciso eliminar as fricções que ainda atrapalham essa jornada – inclusive o peso literal que o visitante carrega nas costas.

SOBRE A MEU LOCKER

A Meu Locker é uma empresa de tecnologia mineira que oferece soluções de software e hardware para gestão automatizada de encomendas. Com mais de 2.000 equipamentos instalados e presença internacional em cinco países, a empresa se consolida como líder em operações de Smart Lockers no Brasil. Suas soluções atendem diferentes segmentos, incluindo condomínios residenciais e comerciais, operações de clique e retire, guarda-volumes e grandes eventos, oferecendo versatilidade e alta eficiência operacional. Ao integrar segurança, conveniência e inovação, a Meu Locker transforma a experiência logística, simplificando a entrega e retirada de itens de forma inteligente e automatizada. Sua missão é desenvolver soluções inovadoras, eficientes, seguras e sustentáveis, contribuindo para a evolução da logística urbana e da experiência do usuário.

K-beauty chega às prateleiras da Drogaria Araujo e amplia acesso a produtos coreanos de skincare e haircare em Minas

A rotina coreana de cuidados com a pele e o cabelo, que ganhou espaço nas redes sociais e influenciou hábitos de consumo em diferentes países, começa agora a ocupar também as prateleiras da Drogaria Araujo. A partir deste mês, 50 unidades em todo o estado e os canais digitais passam a oferecer um portfólio de produtos de beleza coreanos, reunindo seis marcas – quatro voltadas para cuidados capilares e duas para skincare (cuidados com a pele) – com presença consolidada no mercado asiático e crescente demanda no Brasil.

O movimento acompanha uma transformação no comportamento do consumidor, impulsionada principalmente pelo ambiente digital. Antes restritos a importações ou lojas especializadas, os produtos associados ao universo K-beauty passam a ganhar escala no varejo brasileiro. “Foi a internet que apresentou a K-beauty ao consumidor. Os produtos chegaram às prateleiras depois. Nossa proposta agora é oferecer essa abordagem coreana de cuidados com credibilidade, curadoria e orientação especializada”, afirma Cintia Dias Marques Penna, gerente comercial Beauty da Araujo.

A expansão acompanha um mercado em franca ascensão. A Coreia do Sul exportou US$ 10,2 bilhões em cosméticos em 2024, consolidando-se como o terceiro maior exportador mundial do setor, atrás apenas de França e Estados Unidos. No Brasil, o reflexo aparece no interesse digital: segundo o Google Trends, as buscas por “shampoo coreano” cresceram 350% em 2025, enquanto “máscara de colágeno coreana” registrou alta de 300% em relação ao ano anterior.

Mais do que tendência estética, a proposta coreana de cuidado se diferencia pela lógica preventiva. Enquanto a tradição ocidental historicamente concentrou esforços na correção de imperfeições, a K-beauty se estrutura em etapas voltadas à manutenção da barreira cutânea, hidratação contínua e proteção solar diária, com foco em equilíbrio e resistência da pele.

“Estamos levando ao consumidor mineiro formulações com ativos de alta performance, desenvolvidas com rigor e testadas em um dos mercados de beleza mais exigentes do mundo. A K-beauty se consolidou pela profundidade científica das formulações, com foco real em saúde da pele e do cabelo, e não apenas em estética”, destaca Cintia.

Segundo ela, essa lógica também se aplica ao cuidado capilar: ativos específicos, texturas funcionais e formulações orientadas por resultado fazem parte da curadoria selecionada pela rede. “A entrada da Araujo nesse segmento mostra como o mercado de beleza vem se reconfigurando no Brasil. Produtos antes encontrados apenas por importação passam a ocupar espaço relevante no varejo, e isso exige seleção criteriosa e orientação adequada ao consumidor”, completa.

Além do portfólio, a Araujo conta com consultoria de beleza em loja para orientar a escolha dos produtos conforme perfil de pele, rotina de cuidados e tipo de cabelo.

Os K-beauty já podem ser adquiridos pelo site, aplicativo, Drogatel ou WhatsApp da Araujo ou em 50 unidades localizadas em Belo Horizonte, Contagem, Curvelo, Divinópolis, Formiga, Juiz de Fora, Nova Lima, Nova Serrana, Pedro Leopoldo, São João del-Rei, Sete Lagoas e Varginha. Clique aqui e confira a lista das lojas.