Ex-alunos desenvolvem algoritmo acessível de deep learning para monitorar atividade sísmica no sistema solar

Gabriel Chayb e Ana Miziara, ambos ex-alunos do Gabarito Educação, foram celebrados como vencedores globais no Nasa Space Apps Challenge 2024, o maior hackathon do mundo voltado à resolução de problemas reais na Terra e no espaço, organizado pela NASA Earth Science Division. A conquista reforça o protagonismo da escola na formação de cientistas e profissionais de alto nível.

Contexto do Desafio
Em outubro de 2024, mais de 93.520 participantes, distribuídos em 15.444 equipes de 163 países e territórios, uniram-se sob o tema O Sol Toca Tudo (The Sun Touches Everything). Durante 48 horas, as equipes desenvolveram 9.996 projetos, utilizando dados abertos de 15 agências espaciais parceiras, entre elas o Programa Espacial Brasileiro (PEB). Os desafios abarcaram ciências da Terra, exploração espacial, sustentabilidade e mitigação de impactos da atividade solar.

A equipe 42 QuakeHeroes

Entre as dez equipes finalistas globais, destacou-se a 42 QuakeHeroes, vencedora da categoria de Melhor Tecnologia, que tinha os ex-alunos do Gabarito entre os participantes, atualmente estudantes ou egressos da Universidade Federal de Uberlândia. O grupo desenvolveu uma solução inovadora para detectar eventos sísmicos em Marte e na Lua, automatizando a identificação de abalos por meio de uma rede neural profunda (Deep Neural Network – DNN).

“Adaptamos uma IA, inicialmente usada na detecção de tumores na medicina, para treinar do zero um algoritmo capaz de reconhecer o início de tremores no solo marciano e lunar. Tudo isso em apenas 48 horas, com recursos gratuitos e de código aberto, garantindo que qualquer pessoa com um computador possa reproduzir o estudo em casa”, explica Gabriel Chayb, ex-aluno do Gabarito Uberlândia.

Além do algoritmo, a equipe lançou um site interativo que exibe os principais abalos sísmicos identificados por missões da NASA, acompanhados de explicações sobre os diferentes tipos de terremotos extraterrestres e o potencial de economia de recursos para futuras missões.

Formação e estímulo à curiosidade
Os dois vencedores credenciam o Gabarito Educação como ambiente fértil para a curiosidade científica:

Gabriel Chayb (Gabarito Uberlândia, 2020–2022) destaca o estímulo a ”aprender a aprender”. “Os professores sempre nos incentivaram a ir além do conteúdo das provas. Era importante entender o porquê dos fenômenos, formando mentes críticas e curiosas, preparadas para grandes desafios”.

Ana Miziara (Gabarito Uberaba, 2016–2018) recorda o impacto do Trabalho de Conclusão de Curso (TCG) no segundo ano do Ensino Médio: “o TCG me impulsionou a explorar temas de interesse e a exercitar a criatividade. Os professores de biologia e química traziam conteúdos externos que ampliavam nossa visão científica”.

Dicas para futuros cientistas
Ambos os ex-alunos reforçam a importância de proatividade e curiosidade profunda:

Questione sempre: “Ao receber uma aula, pergunte ‘por quê?’ e busque compreender além do que cai em provas”, aconselha Gabriel.

Democratização do conhecimento: aproveite a vasta oferta de recursos online para se aprofundar em temas de interesse.

Participe de projetos práticos: Gabriel relata ter começado em competições de programação (PCI) ainda no Gabarito, “sem saber programar direito”, mas aprendendo na prática.

Mantenha-se atualizado: “Esteja atento às notícias de ciência e tecnologia, especialmente avanços em IA e machine learning”, enfatiza Ana.

Expectativas para a cerimônia na NASA
Com a vitória global conquistada, a 42 QuakeHeroes embarca em breve para a cerimônia de premiação na sede da NASA, em busca de novas conexões e aprendizado no epicentro mundial da ciência e da tecnologia. Gabriel e Ana pretendem levar não apenas o nome do Brasil mas também a reputação do Gabarito Educação e de Uberlândia a patamares internacionais.

Artista mineiro retorna à capital com obras que misturam modernismo, brasilidade e emoção, revelando uma trajetória marcada por cor, sensibilidade e reconhecimento internacional.

O artista plástico Samora Délcio inaugura sua mais nova exposição individual em Brasília, marcando o retorno à cidade onde já apresentou parte de sua produção em 2019. A mostra reúne um conjunto inédito de obras em óleo sobre tela e tinta acrílica, repletas de cores vibrantes, flores, rostos e formas expressivas – traços que são marcas registradas do estilo singular do artista mineiro. A nova exposição de Samora Délcio será inaugurada no tradicional Iate Clube de Brasília no dia 20 de maio, a partir das 19h30, com uma vernissage especial de abertura aberta ao público. A exposição seguirá até o dia 29 de maio.

A vernissage da exposição “Sementes, Flores e Cores” contará ainda com o lançamento do livro A semente do amor, da autora Andreia Medeiros, que também é curadora da exposição. A obra, que dialoga com temáticas de sensibilidade, afeto e espiritualidade, será apresentada ao público durante a abertura no Iate Clube de Brasília. O lançamento literário se conecta poeticamente ao universo colorido e sensorial das obras de Samora Délcio, proporcionando uma experiência artística completa entre imagem e palavra.

Natural de Mantena, no interior de Minas Gerais, Samora descobriu a paixão pelas artes de forma inusitada: em 16 de janeiro de 2003, ao receber de presente o desenho de uma criança. Aquele gesto simples despertou uma sensibilidade profunda e deu início a uma jornada artística que hoje atravessa fronteiras. “Ali eu senti algo maior do que um agradecimento. Era como se um novo universo tivesse se aberto para mim. Comecei a pintar naquele mesmo momento, e nunca mais parei”, revela o artista.

Desde então, Samora construiu uma carreira sólida, com formação na renomada Escola Guignard (UEMG) e um estilo que dialoga com o modernismo brasileiro, sem abrir mão de sua identidade afetiva e lúdica. Suas obras já foram exibidas em países como Bélgica, França, Alemanha, Canadá e Estados Unidos, além de inúmeras exposições no Brasil. Recebeu prêmios em salões internacionais como o da Casa Brasil em Liechtenstein (2021 e 2022), e teve seus trabalhos publicados em revistas especializadas como “Arte e Estilo” e “Libertas”.

Nesta nova mostra em Brasília, o público poderá conferir uma seleção de obras que refletem o amadurecimento do artista e sua constante busca por transmitir emoção e humanidade através das formas e cores. “Minha pintura é uma extensão da minha alma. Cada tela é um espelho das minhas vivências, das pessoas que encontro, dos sentimentos que me atravessam. Brasília é um lugar que me acolheu com muito carinho, e fico feliz em trazer de volta meu trabalho para essa cidade tão simbólica”, diz Samora.

Além do valor estético, a exposição propõe uma imersão sensorial na arte brasileira contemporânea, com forte presença do afeto, da memória e da natureza como elementos centrais da narrativa visual de Samora.

SERVIÇO

Exposição: Samora Délcio – A arte que nos habita

Local: Iate Clube de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Norte, Trecho 2

Abertura: 20 de maio de 2025 (segunda-feira), às 19h30, com vernissage

Período de visitação: De 20 a 29 de maio de 2025

Horário de visitação: Das 10h às 18h (confirme com a programação do clube)

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

Instagram: @samoradelcio

Contato: (31) 99997-3502 | aguedabafile@yahoo.com.br

Rapper mineiro se junta a Samuel Rosa, Duda Beat, CPM 22 e BK’ no line-up mais diverso e instigante da história do festival

O Festival Timbre 2025 acaba de anunciar sua quinta atração, e é mais um nome que simboliza reinvenção, criatividade e impacto social: o rapper FBC está confirmado na programação do festival e promete um dos shows mais viscerais e dançantes do evento, que acontece nos dias 9 e 10 de agosto em Uberlândia-MG.

Com uma carreira marcada pela versatilidade musical e pela força poética, FBC chega ao Timbre no auge de sua trajetória, embalado pelo sucesso do álbum O Amor, o Perdão e a Tecnologia Irão nos Levar Para Outro Planeta, lançado em 2023 e revisitado em versão ao vivo neste ano, com banda e arranjos inéditos. O artista se junta ao já potente time de atrações anunciadas: Samuel Rosa, Duda Beat, CPM 22 e BK’, compondo um line-up que celebra a diversidade da música brasileira contemporânea.

Nascido e criado em Santa Luzia, região metropolitana de Belo Horizonte, Fabricio Soares, o FBC, construiu sua reputação nas batalhas de rima do Duelo de MCs e como integrante do coletivo DV Tribo, ao lado de nomes como Djonga e Clara Lima. Hoje, é um dos artistas mais originais do país, com passagens marcantes por gêneros como funk, rap, soul, R&B e disco, sempre mantendo sua identidade mineira e sua sensibilidade social.

Em 2021, o disco Baile estourou nas pistas com o hit “Se Tá Solteira”, parceria com o produtor VHOOR. O trabalho alçou FBC ao estrelato nacional, acumulando milhões de plays e tornando seu som presença certa em festas e playlists. Mas o artista não parou aí — e o passo seguinte seria ainda mais ousado.

Viagem interplanetária em forma de som

No álbum “O Amor, o Perdão e a Tecnologia Irão nos Levar Para Outro Planeta”, FBC abraçou de vez a pista de dança, mas sem abrir mão da introspecção e da crítica social. Com produção de Pedro Senna e Ugo Ludovico, o disco explora a multiplicidade do house music, com timbres que evocam uma atmosfera noturna, futurista e profundamente sensorial.

O conceito do álbum é quase cinematográfico: imagine uma humanidade forçada a deixar a Terra e a viver em uma nave rumo a outro sistema solar. Que músicas sobreviveriam a essa travessia? Para FBC, só aquelas que carregam amor, perdão e tecnologia. É a partir desse enredo que o rapper constrói uma jornada sonora que vai do existencialismo ao groove.

A versão ao vivo do projeto, gravada em Belém durante o Festival Psica, mostra um FBC ainda mais potente ao lado de uma banda formada por músicos premiados de jazz e música instrumental. No show, faixas como “Atmosfera”, “Químico Amor” e “Dilema das Redes” se transformam em experiências sensoriais completas.

Um artista que desafia os limites

Com mais de 70 milhões de streams nas plataformas digitais e discos de ouro e platina, FBC já é referência na música brasileira. Ele coleciona hits como “Delírios”, “Se Eu Não Te Cantar” e “Se Tá Solteira”, mas é no conjunto da obra que mora sua verdadeira força: um artista que une a crítica social ao prazer da pista, a poesia à batida, a vulnerabilidade à dança.

Seus álbuns são a trilha sonora de uma geração em trânsito entre mundos — reais e imaginados — e o seu show no Festival Timbre promete ser uma celebração dessa travessia. Um momento onde o corpo balança e a mente reflete.

Ingressos à venda

Com um line-up que já conta com Samuel Rosa, Duda Beat, CPM 22, BK’ e agora FBC, o Festival Timbre 2025 consolida sua proposta de ser um encontro transformador entre identidade, cultura e música. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingressolive, com pagamento via PIX ou cartão de crédito, e parcelamento em até 3x sem juros. Além da venda online, o público também pode adquirir os ingressos presencialmente na Loja da Cultura FM, localizada no Terminal Central de Uberlândia. No ponto físico, além do parcelamento facilitado, os compradores ainda contam com um benefício exclusivo: ausência da taxa de conveniência.

Um festival que marca história

Com mais de uma década de história e mais de 170 shows realizados, o Festival Timbre é um dos maiores festivais de música do interior do Brasil. É o principal evento de música independente do Triângulo Mineiro e um importante fomentador da cultura nacional.

Pelos palcos do evento já passaram artistas de todas as regiões do país, com destaque para nomes como Elza Soares, Duda Beat, Baco Exu do Blues, Anavitória, Zeca Baleiro, Pitty, Tiago Iorc, Marina Sena, Emicida, Rael, Nação Zumbi, Karol Conká, Criolo, Maria Gadú, Armandinho, Bayana System, Maneva, Detonautas e Criolo, além de diversos artistas em início de carreira que tiveram no Timbre a oportunidade de se apresentar para grandes públicos.

O Timbre é mais do que um festival; é um movimento que promove a diversidade, a inclusão e o fortalecimento da cultura. Desde 2018, o evento assume o compromisso de uma line-up composta por pelo menos 50% de artistas mulheres, além de valorizar artistas negros, LGBTQIA+ e talentos mineiros. Também investe em iniciativas sociais, ambientais, reafirmando seu papel como um evento transformador para a cidade e para o país.