Os painéis e debates terão por foco economia criativa e inovadora, além da construção de uma nova sociedade. Destaque para mesas com debates sobre o empreendedorismo feminino; cannabusiness; negócios criativos e requalificação urbana; cidade criativa para além do empreendedorismo branco; desafios das mulheres no empreendedorismo; economia prateada: a revolução da longevidade; empreendedorismo trans; e empreendendo na música.Mais informações: https://www.festivalcriativar.com.br/

De 24 a 27 de setembro, o CriAtivar (1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade) contará com mais de 40 atividades on-line gratuitas, divididas em quatro eixos temáticos: Cidadania Criativa; Tecnologia, Inovação, Negócios e Empreendedorismo; Futuro, Sustentabilidade, Impacto e Cidadania; e Criatividade, Cultura e Arte.  

O empreendedorismo brasileiro, nas mais diferentes facetas, será um dos destaques do 1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade. Com transmissão em plataformas de streaming a partir de Santos, o CriAtivar reunirá mais de 40 atividades gratuitas, divididas em quatro eixos temáticos. Especialistas nacionais e internacionais, como Brian Solis e Domenico De Masi, debaterão temas como economia criativa, inovação, construção de uma nova sociedade e novos paradigmas da economia local e mundial. Destaque para mesas com debates sobre o empreendedorismo feminino; negócios criativos e requalificação urbana; cidade criativa para além do empreendedorismo branco; desafios das mulheres no empreendedorismo; economia prateada: a revolução da longevidade; empreendedorismo trans; cannabusiness; e empreendendo na música.

 O evento CriAtivar surge como uma convergência com a Santos Criativa – selo adotado pela cidade em 2015, quando passou a integrar a Rede de Cidades Criativas da Unesco, na categoria Cinema. Em 2020, a cidade realizaria, pela primeira vez na América Latina, o Encontro Anual da Rede de Cidades Criativas das Organizações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Diante da pandemia, que demandou o cancelamento de atividades presenciais, o 1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade se estabelece como alternativa qualificada e disruptiva, muito alinhada ao vanguardismo de Santos. O festival é organizado pela DCovas Projetos Culturais e Corporativos, LAB 4D e Zopp Criativa; a curadoria é do Atelier do Futuro e realização do Governo do Estado de São Paulo, via PROAC. 

Para Denise Covas, uma das organizadoras do evento, Santos sempre foi marcada pela vanguarda por ser aberta para o mundo. “A cidade sempre acolheu pessoas de diferentes nacionalidades, que buscavam oportunidades para empreender a própria vida e criar negócios. Ao longo da história, está no DNA de Santos ser disruptiva nos temas e nos costumes. O CriAtivar vai explorar exatamente essas possibilidades santistas. Olhando e integrando o mundo; reconhecendo as próprias potencialidades, queremos provocar reflexões, sobretudo, associadas à economia criativa e à inovação. Esse olhar para dentro e para fora é essencial para repensar novos caminhos para a sociedade; e, nesse contexto, está o empreendedorismo”, afirma Denise.

De acordo com a executiva, a ênfase na economia criativa está baseada no potencial de negócios do setor.  O mapeamento Indústria Criativa no Brasil mostra que o PIB Criativo totalizou R$ 171,5 bilhões, em 2017, representando 2,61% de toda a riqueza produzida no território nacional e contando com mais de 800 mil trabalhadores formais no período. “Essa pesquisa da Firjan Senai comprova que estamos diante de um setor com grande potencial de contribuir com a economia e gerar empregos”, afirma. 

Danilo Tavares, fundador da Zopp Criativa, avalia que o Criativar será uma oportunidade de trocar experiências com iniciativas inovadoras e disruptivas – seja nas periferias ou nos centros econômicos nacionais e internacionais, nos festivais ou no cinema, nas startups ou nas usinas criativas ou nos empreendimentos solidários, na arquitetura ou no design. “O slogan Expanda a sua visão de futuro é um convite para acreditar no poder da criatividade e do diálogo para a construção de novas possibilidades de relacionamentos de consumo, de trabalho e renda, de negócios e de mundo. Esse é o momento para sonharmos e desenharmos o futuro”, pontua.

O evento tem a cocuradoria de Mariana Nobre, gestora do Atelier do Futuro. Santista – especialista em novos cenários culturais, inovação em tendências –, ela lembra que é importante evidenciar o que fez Santos conquistar o posto de Cidade Criativa para sediar o Encontro Anual da Rede de Cidades Criativas da Unesco. “A proposta da cidade tem como tema ‘Criatividade, caminho para a Igualdade’, com o objetivo de demonstrar o poder da criatividade e da cultura como fatores de desenvolvimento social, urbano e econômico sustentável para a redução das desigualdades no mundo. Esse é um tema de extrema importância para a reconstrução econômica da cidade em um cenário pós-pandemia; por isso, está em total consonância com a proposta do Criativar”, reforça. Mais informações: https://www.festivalcriativar.com.br/

EIXOS

EIXO 1 | CIDADE CRIATIVA

_De uma economia criativa a uma cidade criativa: alternativas de desenvolvimento econômico. | 24 de setembro, 10 horas

_Negócios criativos e requalificação urbana. | 25 de setembro, 10 horas

_Entendendo os movimentos #beofficeless e #foracidadegrande: a diáspora dos criativos. | 24 de setembro, 10 horas

_A força da identidade local: hiperlocalismo e place branding. | 26 de setembro, 12 horas.

_Centro: um polo criativo. | 24 de setembro, 14h30.

_Usinas criativas para um mundo pós-covid. | 24 de setembro, 12 horas.

_Cidade criativa para além do empreendedorismo branco. | 26 de setembro, 10 horas.

EIXO 2 | TECNOLOGIA, INOVAÇÃO, NEGÓCIOS E EMPREENDEDORISMO

_Cannabusiness: a revolução canábica. | 27 de setembro, 12 horas

_Para além dos unicórnios: cases de startups santistas. | 25 de setembro, 10 horas

_ Festivais de Inovação e Criatividade: ajudando a fomentar futuros. | 27 de setembro, 20h30.

_Economia prateada: a revolução da longevidade. | 24 de setembro, 16h30

_Desafios das mulheres no empreendedorismo. | 24 de setembro, 18h30

_Empregabilidade e empreendedorismo trans. | 26 de setembro, 12 horas

EIXO 3 | FUTURO, SUSTENTABILIDADE, IMPACTO E CIDADANIA

_Agenda 2030: compromissos com o milênio, entendendo as ODS da ONU. | 25 de setembro, 16h30

_Laboratórios cívicos: a imaginação coletiva. | 27 de setembro, 10 horas

_O poder do brincar: da saúde mental à transformação social. | 26 de setembro, 14h30

_Renda básica universal: equidade para o futuro. | 25 de setembro, 19h30

_Arqueologia do futuro: Santos, historicamente criativa. | 24 de setembro, 16h30

_Dinheiro para um novo mundo: moedas sociais e novas visões de crédito. | 24 de setembro, 14h30

_Liberte o futuro: a desigualdade global é hostil para as futuras gerações. | 27 de setembro, 14h30

_ Afrofuturismo: um lúcido paradigma para o futuro. | 25 de setembro, 12 horas

_Design Fiction e Futures Thinking | 26 de setembro, 20h30

_O futuro do trabalho e o trabalho do futuro. | 25 de setembro, 18h30

_A inovação está na natureza: olhares da agricultura urbana, da ecogastronomia e da biomimética. | 27 de setembro, 10 horas

_Micromobilidade e caminhabilidade para uma cidade criativa. | 24 de setembro, 12 horas

_Financiando projetos: match de investidores, matchfunding e leis de incentivo. | 25 de setembro, 12 horas

EIXO 4 | CRIATIVIDADE, CULTURA E ARTE

_É possível ensinar criatividade? | 26 de setembro, 16h30

_Ócio e tempo livre: de subversivos a revolucionários. | 27 de setembro, 12 horas

_Objetivos de Desenvolvimento Sustentável na Moda. | 25 de setembro, 14h30

_Resistentes e Inovadores: os livreiros no mundo dos algoritmos e dos e-books. | | 26 de setembro, 16h30

_Mercado da voz: você já pensou em usar a sua? | | 26 de setembro, 10 horas

_Desafios da equidade na produção cultural. | 27 de setembro, 16h30

_O movimento maker e a construção de novas realidades. | 25 de setembro, 14h30

_Novos papéis dos influenciadores digitais. | 24 de setembro, 20h30

_As reinações da gastronomia: como o que está no nosso prato revela o espírito do nosso tempo? | 26 de setembro, 18h30

_A era da curadoria. | 26 de setembro, 14h30

_Empreendendo na música. | 24 de setembro, 18h30

_Como transformar Santos em um polo do audiovisual? | 27 de setembro, 14h30

_Audiovisual expandindo: realidade virtual e aumentada, animação; games e video mapping. | 27 de setembro, 18h30

_Cinema nacional: rumos e resistências. | 27 de setembro, 16h30

 PARTICIPANTES

De 24 a 27 de setembro, o CriAtivar – que aposta na tendência da dispersão dos grandes centros urbanos, em decorrência do amadurecimento do trabalho remoto –  vai reunir nomes como Brian Solis (escritor, antropólogo digital e futurista classificado pela Forbes como uma das mentes de negócio mais criativas e brilhantes do nosso tempo); Domenico De Masi (sociólogo italiano formulador do conceito ócio criativo); Dario Costa (chef, vencedor do Mestres do Sabor), Ana Carla Fonseca (vencedora do Prêmio Jabuti, categoria Economia); Luiza Voll (Contente); Facundo Guerra; Helena Bertho (gerente de comunicação da Coca-Cola); Ana Fontes (empreendedora social RME e IRME, delegada líder BR W20/G20, eleita uma das 20 mulheres mais poderosas pela Forbes BR 2019, Top Voices LinkedIn 2020); Glamour Garcia (atriz, interpretou Britney na novela A Dona do Pedaço); Watatakalu Yawalapiti (uma das grandes lideranças indígenas no Alto Xingu, protagonista do documentário “Gigantes pela própria natureza”); Luli Radfahrer (professor, Ph.D. em comunicação digital pela ECA-USP, pesquisador, designer e analista de tendências digitais); Heitor Dhalia (sócio da Paranoid e diretor de filmes como “O Cheiro do Ralo” e “Serra Pelada”), entre outros.

 AGENDA

 Evento: CriAtivar – 1º Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade

Data: de 24 a 27 de setembro

Transmissão: redes sociais do CriAtivar (@festivalcriativar)

Organização: DCovas Projetos Culturais e Corporativos, LAB 4D e Zopp Criativa  Cocuradoria: Atelier do Futuro

Realização: Governo do Estado de São Paulo | PROAC

SOBRE O FESTIVAL CRIATIVAR | Organizado pela DCovas Projetos Culturais e Corporativos, LAB 4D e Zopp Criativa – com curadoria do Atelier do Futuro e realização do Governo do Estado de São Paulo, via Programa de Ação Cultural (PROAC) –, o Festival Internacional Santista de Criatividade, Inovação e Sociedade foi pensado para colaborar com o ecossistema de Economia Criativa. O evento acontece em convergência com a Santos Criativa, selo adotado pela cidade. Em 2015, o município passou a integrar a Rede de Cidades Criativas da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), na categoria Cinema. De 24 a 27 de setembro, a partir da cidade e para o mundo, serão transmitidas mais de 40 atividades gratuitas como painéis, mostra de design e bate-papos. A programação on-line está alinhada a quatro eixos temáticos: Cidade Criativa; Tecnologia, Inovação, Negócios e Empreendedorismo; Futuro, Sustentabilidade, Impacto e Cidadania; e Criatividade, Cultura e Arte.  

Palestra gratuita faz parte de programação oferecida pela Casa Thomas Jefferson que, em parceria com a Embaixada dos Estados Unidos, aborda variadas temáticas do meio educacional

Educação e inovação são fatores que caminham juntos. Pensando nisso, o educador e palestrante Ricardo Barros, a convite da Casa Thomas Jefferson, propõe ao público uma discussão on-line sobre o papel do Feedback nas aulas e no desenvolvimento de alunos e professores. De forma dinâmica, nos dias 8, 9 e 10 de setembro, sempre às 16h, o especialista convida gestores, professores e interessados para descobrir qual é a melhor maneira de potencializar o uso dessa ferramenta dentro e fora da sala de aula.
Em rápida entrevista, Ricardo compartilha um pouco sobre o assunto:

Ricardo, qual é a importância de falarmos sobre o papel dessa ferramenta num momento como esse, em que alunos e professores estão distantes e as aulas passam a ser remotas?
O feedback pode ser usado para ajudar na motivação, que anda em baixa por conta da pandemia e das aulas remotas. Usar a ferramenta como forma de quantificar o aprendizado ajuda o aluno a ter um senso de progresso. É um momento de apontar os sucessos, compartilhar os desafios e propor soluções.

Na prática, como ele funciona?
Eu penso no feedback entre aluno e professor como momentos após atividades em que se fala sobre o sucesso dela em termos de conteúdo ou uso da língua. Então seria algo como esse momento final de troca de ideias. Entre um mentor e o professor, é o momento após uma observação de aula onde se dá a conversa sobre as facetas positivas e negativas.

O que o público pode esperar desses encontros?
Gosto de apresentar a teoria como pano de fundo para atividades práticas. Usarei exemplos da minha experiência como professor e educador de professores para ilustrar possíveis usos do feedback como ferramenta de aprendizado e crescimento profissional.

Quais dicas você daria sobre o assunto?
É importante ouvir genuinamente o aluno e o professor. Sugerir ideais e mudanças ao invés de impô-las. E, por último, deixar claro quais são as áreas que precisam melhorar. Dizer que está tudo bom evita um descontentamento a curto-prazo, mas cria problemas para o futuro.

*Ricardo Barros é professor, educador de professores e palestrante. Formado pela Unicamp, trabalha com ELT há mais de 15 anos. Ele inaugurou o curso CELTA da universidade de Cambridge na Casa Thomas Jefferson e atualmente é tutor do CELTA em São Paulo.

Confira a programação completa de setembro:
Educação Midiática para Bibliotecários
Quando: 8 de setembro de 2020
Horário: 16h
Resumo: palestra discute o poder educador de Bibliotecários como projetistas em potencial de experiências de aprendizado em Educação Midiática, que melhor impactarão a luta contra desinformação e ajudarão seus usuários a se tornarem melhores cidadãos digitais.
Palestrantes: Daniela Machado, jornalista com especialização em Economia, é corresponsável pelo conteúdo do EducaMídia; Mariana Ochs, designer e educadora, é Google Innovator e Trainer, atuando na transformação digital de escolas; Alexandre Sayad, jornalista e educador, diretor da ZeitGeist e co-chairman da UNESCO-GAPMIL; e Jesus Lau, Pesquisador da Faculdade de Pedagogia da Universidad Veracruzana no México, na área de desenvolvimento de competências informacionais para a aprendizagem.

Educação Linguística no Brasil: possibilidades de/para o futuro
Quando: 24 de setembro de 2020
Horário: 18h
Resumo: palestra discute possibilidades para a Educação Linguística no Brasil. Qual o propósito de ensinar inglês? Como se configura o atual cenário de ensino da língua por aqui? Quais as possibilidades e oportunidades que se configuram na atualidade? Essas e outras questões serão discutidas a partir de uma perspectiva crítica de educação linguística.
Palestrante: Antonieta Megale, Doutora em linguística aplicada pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Formada em Pedagogia e Comunicação Social, coordena o curso de pós-graduação em Educação Bilíngue e a extensão do Instituto Singularidades. Atua também como docente em diversos cursos por todo o Brasil e como assessora na área de linguagens em instituições de educação básica.

FuturED – O Futuro da Educação
A programação de palestras faz parte do projeto FuturED – O Futuro da Educação. O conteúdo é inteiramente gratuito e estará disponível pelo canal da Casa Thomas Jefferson no YouTube https://www.youtube.com/user/ctjonline. Para mais informações, acesse a página http://futured.thomas.org.br/.

“Esperamos que essas sessões virtuais, que acontecerão como parte de um esforço conjunto entre centros binacionais por todo o país, possam ajudar educadores, estudantes e instituições de ensino públicas e privadas a enfrentarem não só os desafios apresentados pela pandemia como os que virão depois dela. Nosso objetivo é promover discussões que incentivem a inovação e a colaboração e que beneficiem a comunidade em geral”, afirma Lucia Santos, Diretora Executiva da Casa Thomas Jefferson.

Com “Canta um Conto”, Grupontapé compartilha seu processo de pesquisa. Ação que inicialmente seria presencial foi adaptada para o formato online.

A partir do dia 04 de setembro, a Cia. de teatro de Uberlândia-MG, Grupontapé, movimentará a internet com o Projeto Canta um Conto. Sempre no canal do YouTube da trupe, a programação contará com apresentações às 10 horas e 16 horas, nos dias 04, 05, 06 e 07 do mês.

Canta um Conto é um projeto de pesquisa cênica do Grupontapé, que une a narrativa e ação dramática com o intuito de contar histórias para o público de todas as idades. Tem como foco uma conexão com as raízes brasileiras, inspirando-se em mitos e histórias dos povos nativos do nosso país.

Para esta edição, os artistas do Grupontapé iniciaram em fevereiro as pesquisas com contos indígenas de diversas regiões do país. Com interesse de aprofundar de forma mais presencial a pesquisa, a proposta afunilou-se com a intenção de conhecer os povos originários de Minas Gerais e mais especificamente da região de Uberlândia.

“Entretanto, devido à pandemia e isolamento social a pesquisa teve que prosseguir por meio web, chegando até o livro: Mitos Dos índios Kayapó. De Horace Banner, publicado em 1957, acessado pela Revista De Antropologia da USP por meio online, que serviu como provocador para a escolha de 04 contos”, informa a coordenadora administrativo-financeira e cofundadora do Grupontapé, Katia Bizinotto.

O projeto

Canta um Conto é uma das ações previstas no projeto “Grupontapé – Manutenção e Atividades Complementares” aprovado na Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, que além da manutenção da equipe e atividades internas, previa apresentações teatrais e atividades formativas em cinco cidades de Minas Gerais (Uberaba, Araxá, Divinópolis, São João Del Rey e Barbacena), além de Uberlândia, que receberia uma intensa programação na Escola Livre. Todavia, com a pandemia, teve que ser reformulado para atividades no ambiente virtual, e esta é uma delas.

Estrutura cênica

Se na primeira história contada por Canta um Conto, duas atrizes e um ator em cena contavam o mito do Uirapuru, que figura em diversas etnias indígenas brasileiras que vão desde o Sul até o Norte do país, nesta edição, devido à necessidade de isolamento social, a proposta foi que cada ator escolhesse um dos contos do livro base, e a partir dessa escolha pessoal, criasse uma ação cênica para contar as histórias e compartilhar com o público.

“Foi mais um desafio que encaramos, pois o projeto é muito importante, uma vez que a pesquisa utilizada para a construção dos contos fortalece a discussão necessária sobre a importância da cultura indígena para a nossa formação e principalmente sobre a preservação da vida indígena na atual situação social brasileira. Contar os mitos dos povos originários é para nós uma forma de honrar nossas raízes e valorizar as diferentes culturas que nos formam”, destaca a diretora do núcleo artístico e cofundadora do Grupontapé, Katia Lou. “Em relação aos mitos, nós nos colocamos como o ‘olhar do forasteiro’, aquele que vem e vê de fora e ao mesmo tempo se reconhece nas diferenças que encontra. Mesmo que nossa ideia inicial era a escuta, contato e aprendizado direto com os indígenas, e que essa tenha sido nossa aspiração, para o momento não foi possível a execução dessa parte da pesquisa”, complementa a diretora.

Ainda outro fato que se soma ao projeto é o do isolamento social, que levou o Grupo a criar a ação, intermediada pela linguagem web, que esteve presente desde a pesquisa de texto e imagens, como também sendo canal para os encontros de preparação dos atores e criação teatral, e ainda o veículo para a chegada deste trabalho ao público.

Para o processo o grupo acessou uma pesquisa de memorização de texto, já estudada pelo grupo quando da montagem do espetáculo “Por de Dentro” em 2014. Fez também parte desse contexto, várias ações de manutenção do trabalho do ator, com exercícios vocais e corporais.

Soma-se a isso, um processo de criação coletivo, uma vez que cada ator escolheu o próprio texto e além disso, devido ao isolamento social, propôs a sua abordagem, cenário e ação cênica para esta edição do projeto.

Estarão em cena os atores-criadores Bia Pantaleão, Breno Maia, Imanol Tolaretxpi e Welerson Filho. O processo foi acompanhado pelo chamado “olhar de fora” pela também atriz do grupo Katia Lou que fez a direção dos contos. Os adereços de cena são assinados pelo multiartista Flávio Arciole.

“Este projeto trouxe ao grupo, além de um desejo de aprofundar essa pesquisa dos povos originários brasileiros também um desafio em trazer essa proposta para o mundo online”, finaliza Katia Bizinotto.

Serviço:

Atores-criadores:

Bia Pantaleão: A mãe das cobras

Breno Maia: O pai dos pássaros

Imanol Tolaretxpi: O homem da chuva

Welerson Filho: O antropófago e o choro

Direção: Katia Lou

Adereços: Flávio Arciole

Texto: Horace Banner

Iluminação: Welerson Filho

Programação

04/09

10h – O pai dos pássaros

16h – O homem da chuva

05/09

10h – A mãe das cobras

16h – O antropófago e o choro

06/09

10h – O homem da chuva

16h – O pai dos pássaros

07/09

10h – O antropófago e o choro

16h – A mãe das cobras